T E C T O N I C O .

2012-01-24T12:54:00.001-08:00

2010-01-17T10:35:00.001-08:00

I n t r o d u c c i ó n .

La casa habitaciòn, es uno de los fenomenos constructivos que, atravès de la historia del hombre ha estado inherente en su crecimiento y formaciòn del individuo y la sociedad, sin ella practicamente la conformaciòn de la civilizaciòn serìa una paradoja, en el contexto de la casa - habitación, se han formado y cimentado las primeras culturas, estructurando los espacios bàsicos y fundamentales volviendose motor en la formación de nuevas ciudades y metropolis y esto a su vez, aunadas a las complicaciones que la misma vivienda del siglo XXI demanda a nivel mundial volviendose una constante al buscar soluciones viables conjuntamente con las nuevas tecnologías para entonces, redescubrirse y continuar con ese cambio de inercia de transformaciòn continua a la par con nuevas necesidades que los tiempos imponen, siendo ello lo que ha llevado que la vivienda sea una de las pautas mas trascendentes de cambios en la transformaciòn social, colocando los eslabones en la historia de la humanidad a nivel mundial y a su vez siendo un detonante cultural que da identidad a las naciones y épocas, al definirla como temporales a sus circunstancias y contextos en las que han sido edificadas lo cual da por resultado el que aporte una autenticidad legitima para documentar el pasado.

Esté Blog se remite a redescubrir, investigar, estudiar y aprender mas aún de las transformaciones siempre constantes de la vivienda universal desde un tiempo remoto hasta la vivienda del siglo XXI, para entonces entender e identificar el impacto que la casa - habitaciòn ha tenido dentro de un medio físico definido y en su mismo espacio.

La Antropología Social en este caso, sera la parte esencial y fundamental para incorporar este conocimiento ya que al ser un campo de acciòn que estudia todo lo relacionado con el hombre podremos a partir de esta conformaciòn contextualizar, fundamentar, incorporar al mismo ser humano dentro de su espacio vital construido, a través de técnicas constructivas, espacios, sociedad, estilos y cartacteristicas culturales e historicas.

2010-01-17T10:23:00.000-08:00

D E F I N I C I O N DE ANTROPOLOGIA :

La antropología es la ciencia que estudia al hombre en su totalidad, incluyendo los aspectos biológicos, y socio culturales como parte integral de cualquier grupo y/o sociedad; etimológicamente la palabra antropología proviene de la voces griegas Anthropos (hombre) y logia (Estudio o ciencia).

C A M P O S D E E S T U D I O S ANT R O P O L O G I C O S.

EL HOMBRE: entre las que se pueden mencionar, La morfología y biología humana, el nacimiento, la muerte, la sexualidad, el vestido, el adorno, la habitación, la vivienda, el territorio, entre otras.
LA ORGANIZACIÓN SOCIAL: Como pueden ser, el matrimonio, el linaje, el clan, el patriarcado, el matriarcado, el grupo, la comunidad, la tribu, el pueblo, la población, la sociedad, la cultura, la civilización.
LA ACTIVIDAD E INSTITUCIONES CULTURALES: la lengua, la escritura, la cultura, las costumbres, el folclore, los rito entre otros.
LA ACTIVIDAD E INSTITUCIONES SOCIALES: El poder, la monarquía, la propiedad, el derecho, los espectáculos, los museos, entre otros.
LA ORGANIZACIÓN ECONOMICA: El trabajo, el comercio, la artesanía, la arquitectura, las profesiones, el nomadismo, el sedentarismo. Entre otros.
LOS PROCESOS DE TRANSFOIRMACION SOCIAL: Los procesos de colonización, los procesos de aculturacion, deculturacion y transculturación, las migraciones, las creencias e ideologías, las prohibiciones, el honor, etc.
LAS CREENCIAS E IDEOLOGIA: Ritos, cultos, los mitos, las fiestas, las religiones, lo sagrado y lo profano, etc.

Para poder comprender mejor la aportación de la antropología en el campo de la arquitectura es necesario encontrar los enlaces, estos se pueden obtener desde las primeras excavaciones que se han hecho ha construcciones antiguas, sin confundir la antropología con la arqueología, ya que la antropología se suele identificar con las excavaciones de restos humanos y arquitectónicos, confundiéndola de esta manera con la arqueología que es uno de sus sub campos, conjuntamente con estos estudios partiríamos en la pasada centuria como consecuencia de la expansión occidental, que geográficamente llego a su termino y los descubrimientos de Darwin y con las interrogantes que se llevan al rompimiento de esta misma teoría con el paralelismo evolutivo entre los primates y el desarrollo del hombre propiamente dicha. Ya que la gran mayoría de los fósiles pre modernos que se han encontrado por todo el viejo mundo no pueden ser antepasados genéticos de ningún ser humano viviente.

Las evidencias moleculares (ADN) y fósiles sugieren que África fue el hogar de una población única y limitada como esa. Varios modelos genéticos basados en el ADN mitocondrial y nuclear, sugieren que toda la humanidad moderna descienden de una población única, o de unas pocas pequeñas, presentes en algún momento durante los últimos doscientos mil años, no hay ninguna evidencia científica que una sola hembra humana (“Eva”) representara la contribución femenina a la población reproductiva de nuestra especie ( ni hubo un Adán con un cromosoma Y). de esta manera podríamos establecer el primer vinculo de la antropología: el aspecto físico del hombre y su historia biológica, que se basa en el estudio evolutivo de la especie, en segundo termino la evolución del hombre llevo al desarrollo sistemático de su conformación de vida a partir de mejoras dadas a partir de la herramienta y el, cobra vital importancia dado esto se entabla las “primeras tecnologías” creadas por el hombre.

De esta manera podríamos definir el segundo postulado antropológico: Estudio de los restos culturales del pasado, ya que monumentos y objetos están asociados a los restos de sus autores pues recordemos que es la herramienta asociada la que da categoría de humano al antepasado biológico. Y por ultimo, el tercer postulado: los estudios de los grupos humanos actuales, entre los cuales incluimos aquellos que han sido observados en un pasado reciente a través de escritos y documentos fidedignos.

Recopilando estos tres principios antropológicos podríamos entablar la arquitectura en un medio masivo del desarrollo humano a través de estas tecnologías primitivas que vinculan los primeros restos arqueológicos sin embargo esto nos lleva a análisis mas contemporáneos en donde el desarrollo humano esta provisto aun con el desarrollo tecnológico de tal manera que las sociedades modernas están implicadas y relacionadas entre si conformando de esta manera sus ciudades ( continente) y sus viviendas (contenido) con sus tecnologías como parte integral de la calidad humana de las sociedades modernas ya que en la actualidad no existe ninguna sociedad que el alguna forma no este influida por el mundo industrial, de esta manera nuestras propias culturas interactúan por medio de la tecnología y la economía dentro de un circuito que se ha hecho mundial estableciendo aun mas esa ruptura.

Abundemos mas al respecto, las diferencias que anotamos de una sociedad a la otra no pasa de ser superficial, biológicamente somos de una misma especia, nuestras diferencias son tecnológicas y demográficas.

Las sociedades primitivas o elementales son ahistoricas ( concepto de tiempo mítico) y no urbanas. Las sociedades tradicionales o elementales, el cambio era de tal lentitud que el individuo no lo percibía, o era poco afectado por el, esta visión ingenua del paso del tiempo, permitía que los individuos tuvieran la ilusión de la inmovilidad.

Las sociedades modernas son históricas (pasado , presente y futuro, como concepto de devenir) y urbanas, por lo tanto especializadas e industriales por consiguiente el hombre que vivía en estas sociedades es producto de ellas mismas, por ejemplo todos nos podemos adaptar a cualquier forma social y cultural, en la misma forma que podemos hablar cualquier lengua, de esta manera la adptabilidad a las circunstancias y medio físico donde se desarrolla el hombre ha hecho mas global su forma de vida mediante sus propias construcciones y sus propias tecnologías implicadas en las mismas.

ANTROPOLOGIA DE LA VIVIENDA.

2009-01-26T20:31:00.000-08:00

Definición y Cronología de la vivienda

VIVIENDA:

Definición vista desde la arquitectura:

Espacio resguardado, adecuado como morada para el ser humano. Tanto si se trata de una humilde choza o de una mansión sofisticada, y al margen de su interés arquitectónico, la vivienda siempre ofrece un refugio seguro y es el centro de la vida cotidiana.

Definición sociológica:

Refugio temporal o permanente destinado a la habitación humana. Dada la necesidad que todas las personas tienen a un alojamiento adecuado, éste ha sido desde siempre un tema prioritario no sólo para los individuos sino también para los gobiernos. Por esta razón, la historia de la vivienda está estrechamente unida al desarrollo social, económico y político de la humanidad.

Las características concretas de una casa dependen del clima, del terreno, de los materiales disponibles, de las técnicas constructivas y de numerosos factores simbólicos como la clase social o los recursos económicos de sus propietarios. Hasta hace poco tiempo, en las zonas rurales, las personas han compartido su casa con los animales domésticos. Hoy las viviendas también pueden disponer de diversas zonas no habitables, como talleres, garaje o habitaciones de invitados, aparte de los diversos servicios que se necesitan en la vida diaria. Las casas se pueden construir por encima o por debajo del nivel de suelo, aunque la mayoría de las viviendas modernas están emplazadas en un nivel superior al del terreno, en ocasiones sobre sótanos semienterrados, especialmente en los climas fríos. Los materiales más utilizados son la propia tierra, madera, ladrillos, piedra, y cada vez en mayor medida hierro y hormigón armado, sobre todo en las áreas urbanas.

La mayoría de las veces se combinan entre sí, aunque la elección depende del proyecto arquitectónico, de los gustos del cliente y, sobre todo, del precio del material o de la facilidad de su puesta en obra. Entre las instalaciones domésticas, cada vez están más extendidas la calefacción, cuyo diseño depende del clima y de los combustibles disponibles, el agua corriente caliente y fría y los cuartos de baño interiores. Para poder entender esas evoluciones propias de la vivienda, es necesario entender sus antecedentes históricos y evolutivos del mismo y entablar correlaciones entre los diferentes espacios que actualmente son propias de una vivienda pero que a través del tiempo son legados que han ido modificándose y adaptándose de acuerdo a las necesidades propias e esta época.

ANTECEDENTES HISTORICOS Y ANTROPOLOGICOS DE LA VIVIENDA

2009-01-26T20:29:00.000-08:00

Las primeras viviendas fueron cavernas o cuevas habitables llamadas viviendas Rupestres que podian ser huecos naturales o excavadas en las rocas.

Los grupos humanos paleolíticos eran nómadas, buena parte de los neolíticos también, o eran semisedentarios. Debieron existir, además de los refugios en cuevas, formas de protección contra la intemperie y la acción de los depredadores; es posible que fueran "construcciones" efímeras de las que no han quedado vestigios. Ya en Çatal Hüyük, actual Turquía, (10.000-6.000 antes de Cristo) se encuentran restos de viviendas estables; el material de construcción era la arcilla (piezas secadas al sol). Las sucesivas construcciones sobre los restos neolíticos hacen difícil conocer cómo era esa primera arquitectura.

La arquitectura de la prehistoria ha recibido el nombre de megalitico, este arte no tuvo una funciòn habitacional sino religiosa.

Respecto a la habitaciòn del hombre sólo quedan los llamados palafitos o habitaciones lacustres. otro tipo de vivienda es el denominado nuragos, que son torreones en forma de cono truncado, que van desarrollandose por medio de hileras de piedra, dando lugar al primitivo techo abovedado y que posiblemente fuera recinto de algún jefe de tribu.

el Talayote es un tipo de arquitectura adintelada como los nuragos que servía para habitación defensiva.

ARQUITECTURA VERNÁCULA Y SOCIEDADES TRIBALES

Una de las características principales de la arquitectura vernácula es el empleo de materiales autóctonos. Entre ellos, el más difundido en las zonas templadas y cálidas ha sido la tierra, que se puede utilizar cruda para fabricar adobes y tapiales, o cocida en forma de ladrillos. El adobe se compone de barro y paja, aglutinados por bloques constructivos que se secan al sol. Otro de los materiales de la construcción vernácula es la cal, aglutinante para la composición de morteros y uno de los revestimientos impermeables más empleados por el hombre.

La segunda característica de las viviendas tradicionales es su perfecta adecuación al medio físico donde se enclavan. Así, en las zonas donde el calor del verano se hace insoportable, las habitaciones se disponen en torno a un patio, flanqueado por portales que permiten que el aire fresco circule por todas las estancias. En las zonas frías, en cambio, las casas se concentran dentro de gruesos muros para conservar el calor del sol. En las sociedades tribales la vivienda suele constar de un único espacio, donde se desarrollan todas las actividades. A menudo se construye adosada a otra edificación vecina, y suele estar apartada del lugar de reunión de la tribu o del espacio sagrado.

La forma de estas cabañas se repite a lo largo de todo el poblado, originando en ocasiones composiciones fantásticas, como las del pueblo dogon, en Sudán, o las de los pastores de Zambia.

La mayoría de las chozas se construyen a partir de formas geométricas sencillas, como por ejemplo una planta circular coronada por una cubierta cónica. Los materiales de construcción son siempre los autóctonos: si se dispone de barro, se utiliza para rellenar los huecos entre la urdimbre de ramas, o se fabrican adobes o ladrillos. También se pueden emplear juncos secos, como en las zonas pantanosas del sur de Irak. En las zonas lluviosas, la mayoría de las casas tribales disponen de un hogar interior, ventilado a través de chimeneas o mediante un sencillo hueco en el centro de la choza denominada hogar.

LA VIVIENDA EN EL MUNDO ANTIGUO

2009-01-26T20:25:00.000-08:00

EL MUNDO ANTIGUO Desde las primeras civilizaciones se ha dedicado especial atención al tipo, ubicación y construcción de la vivienda. Los primeros tratados sobre su construcción se encuentran en el Código de Hammurabi, compilación de normas y leyes escritas para regir Babilonia que auspició el rey Hammurabi en el siglo XVIII a.C. Durante los imperios griego y romano, la planificación de las ciudades, se centró casi exclusivamente en la localización de espacios adecuados para establecer viviendas, teniendo en cuenta su situación defensiva y su abastecimiento de agua.

En Babilonia (la legendaria Torre de Babel), cuna de la civilización de Mesopotamia, no había piedra; la construcción se hacía con ladrillo de arcilla secado al sol (adobe) y ladrillo cocido. Los muros son macizos y ciegos (es decir, sin ninguna abertura). La escasa suntuosidad de los materiales obligaba al revestimiento de los muros con cerámica cocida, incrustada a modo de cuñas en el adobe; también se utilizó la cerámica vidriada coloreada. Tanto los palacios como las casas se articulaban en torno a un patio al que se abrían, mientras que los exteriores eran prácticamente ciegos. Las cubiertas de las naves eran planas y en terraza. Para las cubiertas de luces (entradas y ventanas) se utilizaba el arco y la bóveda. La forma dominante era el cubo, lo que confiere una gran pesantez al conjunto, sólo aligerada por el escalonamiento de los edificios.

VIVIENDA EGIPCIA

La vivienda en egipto está determinada principalmente por la crecida del rio Nilo. El aumento de su cauce provocaba la inundación de las zonas cercanas, permitiendo así el desarrollo de la agricultura en esta sociedad. Esto cobro especial importancia si tenemos en cuenta que a su alrededor se encuentra en el desierto. Es por esto que los egipcios loalizan la mayoria de sus ciudades en las cercanías del Nilo, aunque también tenían presente el peligro de inundaciones, por lo que a veces sus desarrollos se encontraban sobre zonas elevadas. En Egipto se fue estableciendo un modelo de vivienda llamada Casa – Patio, su principal característica, es que sus habitaciones se abren en un patio interior, en cambio, el exterior de la vivienda se cierra a la calle. La casa – Patio también apareció con algunas diferencias en la antigua China y las civilizaciones precolombinas de América. Las construcciones erán en su mayoria en adobe, debido a la ausencia de piedra y madera en la zona. Soló los grandes templos y las construcciones funerarias utilizaban piedra sacada de canteras. Las excavaciones realizadas hasta la actualidad confirman que la casa egipcia estaba construida alrededor del patio antes descrito, demostrándose que fueron habitadas por un amplio número de personas y que fue creciendo respecto a las necesidades familiares, transformándose incluso en un conjunto de casas. La casa tenía una planta cuadrada con un espacio central precedido por una antecamara. A su alrededor nos encontramos los dormitorios y las habitaciones destinadas al almacén. Esta estructura no varía con relación a la clase social de los habitantes, diferenciándose únicamente en el número y el tamaño de los habitáculos. Gruesas columnas servián para sujetar la estructura de estas casas unifamiliares, altas y estrechas cuya puerta estaba elevada respecto al nivel del suelo. Las villas estaban rodeadas de árboles y jardines con estanques, cocinas, talleres, establos, graneros y casas para los sirvientes. El taburete era el mueble universal egipcio ya que en su uso no se encuentran distinciones sociales.

Los habitantes del antiguo Egipto vivían en casas bajas construidas con adobes sobre planta rectangular. En el Oriente Próximo las viviendas se adaptaban a las posibilidades constructivas: donde había barro eran comunes las casas de una sola estancia en forma de colmena; donde no se encontraba madera, sino sólo piedra, hasta las cubiertas se construían mediante bandas de este material. Por lo general, estas tradiciones han sobrevivido hasta nuestros días.

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VIVIENDA MEDITERRANEA.

Dirijamos ahora la mirada hacia las orillas del Mediterráneo, se establecieron en aquella zona y en las islas del mar Egeo, y alcanzaron una refinada civilización, cuyo centro estaba representado en la isla de Creta. Las ruinas evocan los palacios reales con sus poderosas murallas; la importancia de las armerías, de los depósitos y la distribución de las dependencias nos hacen pensar que esos palacios eran verdaderas ciudadelas. De la civilización cretense o minoica (del nombre de Minos, rey de Creta) tomaron los griegos los primeros elementos de su arquitectura.

Los cretenses llegaban del Norte, y cuando se instalaron en la península vivían aún en estado semisalvaje. En Micenas, Tirinto y Argos, los aqueos (el primero de los cuatro grupos griegos que dejaron su nombre en la historia) construyeron viviendas reales, muy semejantes a las de los cretenses, guiándose por una planimetría ya entonces sabida. Los aqueos, a quienes según Homero debe atribuirse la guerra de Troya, llevaron desde la época de la invasión dórica, que habría de absorberlos, una existencia bucólica, y sus moradas reflejaban la simplicidad de sus costumbres. Mientras los muros de los palacios estaban constituidos por grandes piedras superpuestas, para las viviendas comunes se emplearon piedras pequeñas cementadas con arcilla. Las más modestas estaban hechas de juncos y cañas. El plan de las casas variaba según éstas estuvieran situadas en los centros urbanos o en las afueras de la ciudad.

VIVIENDA GRIEGA

Exceptuando los palacios cretomicénicos, organizados en torno al megaron (sala de forma alargada), la vivienda griega permaneció como una vivienda sencilla y de pequeña escala durante siglos. Un pasadizo conducía desde la calle a un patio al que se abrían tres o cuatro habitaciones. Nos encontramos así frente a dos tipos de viviendas: las construcciones de un piso y las de desarrollo horizontal. En las primeras, las habitaciones reservadas a la familia ocupaban. la planta baja, donde se disponían las caballerizas o los depósitos.

Las viviendas atenienses carecián de agua corriente, aunque algunas contaban con pozos; por esta razón era preciso acudir a las fuentes públicas, que por otro lado no eran abundantes. Otro problema era la falta de red de alcantarillado, puesto que tradicionalmente los deshechos se arrojabán a la vía pública que estaban sin pavimentar; ocasionaba graves problemas de insalubridad. Además los materiales erán de baja calidad: madera, abobes y cascajos.

**2

Primitivamente las casas griegas más pobres estaban excavadas en roca o adosadas alguna pared rocosa. Otro tipo de vivienda cimentada ya en el suelo, constaban de una sola planta dividida en pequeñas piezas. Alguna de ellas tenián una planta superior, a la que se accedía por medio de una escalera exterior que daba independencia a ambas. Están podián ser alquiladas.

Con frecuencia los tabiques eran comunes a dos vivendas y las dependencias interiores eran tan pequeñas que las puertas debian abrirse hacia afuera. Las ventanas eran de dimensiones reducidas y no tenían vidrios sirviendo sólo de ventilación.

Hasta el siglo IV a.C. no había un espacio reservado a la cocina; el fuego se encendía en la calle transportándose luego a la casa en la que se separaba una pieza del techo para la salida de humos, ya que no había chimenea. Posteriormente la planta de la vivienda es cuadrada orientada hacia dentro: a la entrada un vestibulo de resepción seguido de un pórtico abierto al que dan todos los espacios; éste estaba orientado hacia el sur para recibir mejor los rayos del sol, con independencia de que la puerte de entrada diera también al sur o al oeste. al norte se encontraba el cuarto de estar, el espacio mas grande, que recibia desde el portico la luz y el calor de mediodía; hay además un Andrón o sala de reuniones y un comedor al que estaban anexos el baño. En la planta superior se encontrabán instalados el Tálamo o dormitorio conyugal, el Gineceo o cuarto de mujeres y de los niños y las habitaciones de los esclavos domésticos.

Los muros se revestián con cal y sólo en los espacios mas nobles tenián mosaicos o tapices; el algunas ocasiones podían aparecer pinturas murales. El mobiliario era escaso y pobre, se componián de los lechos, mesas, taburetes y asientos con respaldo.

Como sabemos, toda la vida griega se rige por don conceptos: la medida y la proporción, que son el fundamento de la armonía y junto con la funcionalidad, los sellos que también definen la arquitectura griega.

Las viviendas de desarrollo horizontal estabán concebidas de la siguiente manera: en el centro, una vasta sala cuadrada (el megarón) , en medio de la cual se colocaba el hogar; aquí se asaban trozos de cordero o de vaca para los banquetes. Sobre el lado opuesto a la puerta de entrada se encontraban los dormitorios y una pequeña pieza de recepción; en los lados restantes, el establo y los rediles.

Las habitaciones reservadas a las mujeres estaban separadas de las que ocupaban los hombres. Con la invasión de los dorios, y sobre todo a partir del año 776 a. C., en que fueron instituidos los juegos olímpicos, un nuevo periodo se inicia para Grecia. Sin embargo, los habitantes de la ciudad no desdeñaron las enseñanzas de los aqueos y se limitaron a reemplazar el "megarón" por un patio descubierto. En Atenas y en las colonias que recibieron su influencia encontramos un nuevo tipo de construcción.

La casa de los ricos atenienses, aunque expresión de un gusto refinado, nunca podrá igualar en armonía y belleza a los monumentos que adornaban la ciudad, ya que los griegos dieron mayor importancia a la vida pública que a la privada. Las moradas urbanas estaban construidas según un plan uniforme: un vestíbulo, a menudo decorado con estatuas, que daba acceso, por una segunda puerta y un pasillo, a un patio bordeado de columnas, en el que se levantaba un altar consagrado a Júpiter; a ambos lados de este altar existían otros dos, consagrados a los dioses de la propiedad y de la familia.

En torno al patio se encontraban las piezas destinadas a los huéspedes, los baños, las cocinas, en las que se disponían las muelas para el trigo y los hornos, y finalmente las numerosas habitaciones para la servidumbre. Frente a la puerta de entrada se hallaba el departamento de los hombres; el gineceo (habitación de las mujeres) estaba situado en el piso superior.

En las casas suburbanas, el gineceo se encontraba a continuación del departamento del señor y se abría sobre un jardín cercado. Algunas veces se destinaba el primer piso a los depósitos y al alojamiento de los esclavos. Más tarde, los atenienses levantaron casas de dos o tres pisos, que podían ser alquilados separadamente.

VIVIENDA ROMANA

Entre los romanos no existió, un único tipo de vivienda, sino que la diferencia sociál y económica propició la variedad. La vivienda paricular, ocupada por un solo propietario y su familia, se llamaba Domus y las situadas en el medio rural se denominaban villas. Las viviendas construidas para recibir un cierto número de familias diferentes se llamaban insulae.

La vivienda primitiva debió ser una sencilla cabaña redonda, habitadas por labradores y pastores llamadas Casae y tuguria, término relacionado con el verbo "tego" que significa cubrir.

La construcción del tugurio era de materiales ordinarios con techumbre de paja. Presentaban una abertura rectangular en el techo que dejaba salir el humo y entrar la luz y el agua. Este es el principio de la abertura en el centro de la casa romana, llamada Complovium en su parte superior; implovium en el pavimento y atrium en el conjunto. El atrio de "ater" que significa negro _por el humo del hogar_ es un pequeño patio central rodeado por el pórtico, en torno al cual se disponián las habitaciones.

Los romanos como ya vimos edificaron sus viviendas siguiendo tres tipologías: domus, insulae y villa. En Pompeya se han conservado muchas domus, vivienda urbana o suburbana unifamiliar que ha llegado hasta nosotros como la más representativa de la cultura clásica.

DOMUS

El modelo primitio es de origen Etrusco, de planta recangular donde pueden distingurise tres zonas:

La entrada, un cuerpo central abierto al aire la luz en su parte superior, en torno al cual estarián situadas las distintas dependencias y un jardín en su parte posterior. Carece de vista exterior, las ventanas son escasas, pequeñas e irregulares para ventilar o alumbrar alguna estancia que no comunicaba al patio central.

Solia tener un solo piso y las dependencias interiores estabán destinadas cada una a un uso concreto: el Cubiculum era una alcoba, el triclinium el comedor, el tablinium la sala de visitas.

Estas viviendas suelen estar situadas junto a la calle que les sirve de acceso. Después de atravesar el vestíbulo se llega a un espacio semicubierto llamado atrio, mezcla de sala de estar y patio, en cuyo centro se encuentra el impluvium o pequeño estanque para recoger el agua de las lluvias. Desde el atrio se accede a todas las estancias de la casa y, por la parte del fondo, a un jardín conocido como hortus o peristilo si está rodeado de galerías de columnas.

Este tipo de vivienda con patio, alcanzo su perfección arquitectónica, la Fachada de la casa que daba a la calle, se sostenía por pequeños comercios o “tabernae”, abiertos al publico, el patio llamado Atrio, estaba rodeada por una galería abierta sostenida por columnas que daba a las habitaciones. En el centro del Atrio, había el estanque un “implovium”, al fondo del atrio el “tablinum” (estancia), y el “triclinum”, (comedor), se abrían al jardín trasero que se denominaba “Peristilo” y estaba rodeado de columnas. Este tipo de vivienda fue evolucionando con el tiempo y sobre todo, tras el contacto de la cultura griega se ampliarón nuevos elementos: Peristilo, oecus, exedra, bibliotheca y es denominado de tipo pompeyano ya que en esa ciudad se encuentran los mejores ejemplos conservados.

Las partes comunes de la casa erán: vestibulum, fauces, atrium, tablinium, alae, andron, peristilo.

El acceso de la vivienda se encontaba comunmente elevada del nivel de la calle por uno o dos escalones, se hacia a través de la Ianua, en donde estaba colocada una imagen del dios Jano; esta daba acceso a un corredor (vestibulum) enmarcado por unas columnas decoradas; los mosaicos del suelo solián tener como motivo una leyenda de saludo ("salve", "cave canem"); en esta pieza esperaban los clientes para dar los buenos días al dueño de la casa. A continuación las puertas de dos hojas ( Fores) se abrián hacia el interior y daban paso a un pequeño corredor entre ellas y el atrio (fauces).

Las viviendas podián tener una puerta lateral para la servidumbre (posticum). De las fauces se pasaba al atrio que como ya se habia mencionado anteriormente tenia una abertura central en el techo complovium que se correspondía en el suelo con el implovium . Originariamente en el atrio ardia el fuego, trabajaba la familia, comía y dormía, luego entorno a el se abrieron habitaciones con funciones especificas: estancias para dormir (cubicula) sin ventanas y seperados del atrio por una cortina, una capilla (lararium) en donde se guardaban las imagenes de cera de los antepasados ante la que se hacián ofrendas en cada comida y ardía el fuego sagrado del hogar.

Tras el contacto de la cultura griega la domus romana se amplió hacia el interior y hacia allí se desplazo la vida familiar: el hortus se convirtio en un jardín rodeado de columnas al que llamamos peristilo que estaba adornado con estatuas y fuentes, y a su alrededor se abrieron mas cubicula; al fondo la exedra una estancia abierta al portico, servía para recibir y conversar sobre temas de trabajo; también se destinó una sala de dimensiones convenientes para comer que fue el triclinium ya que antes la comida se hacia en el tablinium; otras dependencias como el oecus se usaba como triclinio para cenas de gala. Para acceder del atrio al peristilo se construyo un pasillo denominado Andron. En las casas mas lujosas podía haber una biblioteca orientada hacia el Este para aprovechar la luz del sol.

La estructura más antigua de la Domus no tenía cocina; el hogar se encendía en el atrio y el humo salía por la abertura del impluvium. Al ampliarse la casa, se construyo un lugar específico para el hogar, Estancia muy pequeña situada normalmente detrás del atrio; constaba de un bando de ladrillo sobre el que se hacía el fuego con uno o varios hornillos (focus) sin chimenea, Bajo este banco había un hueco donde se almacenaba la leña. Cerca de la cocina, para facilitar el agua caliente, estaba el baño o lavatrina, donde se lavaban los brazos y piernas todos los días y el cuerpo entero una vez a la semana; asimismo, próximo a la cocina estabá el horno para cocer el pan.

Las despensas, destinadas a guardar las provisiones (Penus), estaban orentadas hacia el norte, evitando los rayos del sol e insectos; Habia cámaras, algunas de ellas subterráneas en las que se guardaba el vino y el aceite.

En el interior, dada la pobre calidad de los materiales, las paredes se adornaban con frescos o mosaicos (opus musivum) o bien con los llamados emblema que eran una especie de cuadros portátiles. En cuanto a los suelos, erán pavimentados con losas de mármol con incrustaciones de marmól verde de forma que armonizara con los pigmentos de las paredes. Otra manerá de pavimentar el suelo eran los mosaicos que podían ser de dos tipos: el opus tessellatum en el que los mosaicos son todos cuadrados, empleandose por lo tanto en las ornamentaciones geométricas de cenefas y el opus vermiculatum en el que se usan los mosaicos mucho más pequeños con los que se podián formar cuadros pictoricos, por su elaboración y calidad artística no podián ser pisadas por lo que sólo estaba destinada para deleite de la vista. Como ya se menciono a ambos lados del vestibulo abierta a la calle se encontraba el tabernae destinada al comercio, un entresuelo dividia el espacio vertical en dos huecos; de los cuales el superior estaba habitado por el propio tendero o una familia pobre.

INSULAE

Las insulae eran los equivalentes a los bloques de apartamentos, viviendas plurifamiliares urbanas habitadas por las clases más humildes.

A medida que una civilización avanza en complejidad esta se diversifica. No solo sus instituciones, sistemas y tecnologías, también sus clases sociales, sus estructuras, sus viviendas al igual que sus servicios. Roma es el primer ejemplo en la historia que tenemos de una ciudad superpoblada en un punto de la historia sus habitantantes pasaron de un millón, algo que luego llevaría mas de 1800 años en volverse a alcanzar. Las grandes masas de población que habitaba la ciudad tenían la necesidad de una vivienda barata y facíl de obtener, sin servicios ni comodidades pero si un techo que cubriéra del frío en el invierno y del sol en el verano. La superpoblación en Roma da inicio a un tipo de vivienda llamada Insula o insulae, la traducción directa es Isla, nombre muy apropiado ya que este tipo de edificio estaba rodeado por calles y era equivalente a las manzanas actuales solo que conformada por una sola estructura. Esta vivienda erá un tipo de edificio de departamentos que se empieza a ver en el sigo III AC. LA NECESIDAD es la que llevo a la construcción de estas, y la especulación las transformó en trampas mortales. Incendios y Hundimientos azotaban este tipo de construcciones. Lo que llevaría que con el tiempo este tipo de viviendas que habitaba la mayor parte de la población Romana se vieran fuertemente reguladas.

CARACTERISTICAS DE LA INSULAE

Eran edificios de 3 a 5 plantas en un principio, construidas en adobe y madera pero luego fueron evolucionando a edificios de ladrillos cocido y concreto. Los departamentos se amontonaban unos con otros, erán de planta cuadrada y no poseían un patio interior lo que les otorgaba un complicado acceso. Poseían balcones y vanos, que oportunamente erán tapiadas con aderos durante el invierno. Simples, rústicos y monótonos hacián que por la falta de regulación muchas veces se convirtierán en laberintos de escaleras verticales. La gran mayoria de las Insulas carecián de agua potable y baños, lo que obligaba a la gente a acudir a los baños públicos y fuentes en el mejor de los casos. Los pisos inferiores erán los más costosos y generalmente estos erán utilizados como comercios, los pisos superiores de difícil y tedioso acceso eran más baratos e inseguros, sobre todo cuando se producián derrumbamientos de la superficie causando muchas víctimas por lo que las techumbres erán elaboradas con maderas para alivianar la carga del peso estructural. No todos los departamentos tenían la misma calidad en comodidades, la mayoría de los habitantes pagaban un alquiler. Esto se daba por las caracteristicas en la construcción de estos edificios, los cuales erán levantados por un hombre de negocios que buscaba especular con este, por esta razón erá difícil encontrar un departamento a la venta o de dueño único.

En las más amontonadas era significativamente difícil el acceso a los departamentos, generalmente una persona tendría que pasar por departamentos anteriores para llegar al suyo. Esto era porque no había pasillos ni corredores en la gran mayoría de las Insulas. A su vez las escaleras generalmente erán verticales y pasaban de departamento a departamento.

Como ya se menciono el Lote erá comprado por un empresario que invertía en la Insula y trataba de sacar el mayor provecho de estas. Era un inversióm donde se trataba de invertir lo menos posible, ahorrando en materiales y calidad de construcción y a la vez aprovechando el espacio de la mejor manerá posible construír más y más plantas. Esta busqueda de mayor rentabilidad llevaba a que algunás Insulas superaran los 8 o 7 niveles y los derrumbes se hicieron presentes.

Los incendios fuerón recurrentes. Uno de los factores que pormovió la porpagación del impresionante incendio que tuvo suceso durante el imperio de Neron fuerón las Insulas incendiándose unas tras otras. Luego de este incendio historico ( y por lo que se sospecha fue incendiada intencionalmente) se construyó una Roma mejor planificada arriba de las ruinas.

Villas

Las villas se pueden entender como casas solariegas de las familias más poderosas, y en ocasiones se convirtieron en auténticos complejos residenciales que ocupaban varias hectáreas entre jardines, pabellones y residencias.

VIVIENDA ANTIGUA EN MEXICO

2009-01-26T20:23:00.000-08:00

VIVIENDA PREHISPANICA EN MEXICO.

YUCATAN.- La vivienda prehispánica solía formar parte de los caseríos en medio del monte cerca de las milpas. Aun cuando sus tiempos migratorios eran prolongados, la vivienda maya, al igual que la milpa, era itinerante, y estaba unida por muy delgados hilos al orden político y económico más amplio, el cuchcabal. “Para la mentalidad española este ordenamiento espacial (cuchcabal) de la sociedad maya era una costumbre parecida al modo de vivir de las fieras.” (Quezada, 1993, 82.)

Aunque se erigían viviendas alrededor de los grandes centros ceremoniales, el espacio propiamente urbano no existía. Así, mediante un proceso de reorganización administrativa y religiosa del espacio, los españoles dispusieron el traslado de la vivienda a las llamadas congregaciones o a las juntas o reducciones (Quezada, 1993, 82). Ese traslado fue muy complejo y duró más de un siglo (Bracamonte y Sosa, 2001). Se puede suponer que aquella vivienda “montuna” no sufrió modificaciones radicales al convertirse en sedentaria.

No obstante, la información disponible sobre las viviendas en los años de 1579 a 1581 (Relaciones histórico-geográficas..., 1983), deja ver, de manera reiterada, que en casi todos los poblados no había calles; es decir, los asentamientos eran muy parecidos a los que, se dice, estaban próximos a los centros ceremoniales: dispersos. Entonces, imponer una nueva geometría de calles en los asentamientos mayas, a partir de una traza central, llevó muchos años, porque implicó atacar la creencia maya acerca de la relación de su vivienda con el cosmos, con sus dioses. Cada vivienda debería mirar hacia el oriente, para recibir cada día, de frente, los primeros rayos del sol, que les aseguraban buena salud y vitalidad a sus moradores.

Cambiar esa orientación por la del trazado de calles fue una ruptura cultural muy profunda. de su Relación de las cosas de Yucatán, Diego de Landa (1973) escribe la manera [que los indios tenían] de hacer sus casas era cubrirlas de paja, que tienen muy buena y mucha, o con hojas de palma, que es propia para esto, y que tenían muy grandes corrientes para que no se lluevan, y que después echan una pared de por medio y a lo largo, que divide toda la casa y en esta pared dejan algunas puertas para la mitad que llaman las espaldas de la casa, donde tienen sus camas y la otra mitad blanquean de muy gentil encalado y los señores la tienen pintadas de muchas galanterías; y esta mitad es el recibimiento y aposento de los huéspedes y no tiene puerta sino toda es abierta […]. El pueblo menudo hacía a su costa las casas de los señores [… las cuales] tenían una portecilla atrás para el servicio necesario y unas camas de varillas y encima una esterilla donde dormían cubiertos por su manta de algodón.

VIVIENDA DE LA CULTURA AZTECA.

Entre los aztecas de las castas superiores, las casas grandes eran relativamente numerosas. Se trataba de construcciones imponentes, de cinco o seis pisos, dispuestos en tres cuerpos: el del centro estaba reservado a los dueños, a su familia y a sus protegidos, y los otros dos, a la servidumbre y a los esclavos. El patio central, llamado "estufa", confería a la construcción, de forma trapezoidal, un aspecto grandioso y decorativo.

Las murallas, de gran espesor, estaban constituidas por bloques de piedra. En México se empleaba para cementar estos bloques la cal quemada que se obtenía de las conchillas. En las casas aztecas, amplios bancos servían de lecho. Si a éstos se agrega una serie de cofres. mesas y taburetes, se tendrá una imagen completa del mobiliario. Las paredes estaban cubiertas de esculturas y jeroglíficos; el mismo gusto decorativo se manifestaba en el exterior, en los frisos de los goterones y en los relieves que adornaban el techo. Las casas de los incas se asemejaban a las que acabamos de describir. Las viviendas de los mayas pertenecientes a la clase rica tenían amplias terrazas, terraplenes y cisternas.

TOLTECAS.

La cultura tolteca es una cultura arqueológica mesoamericana cuyo centro ceremonial principal fue la ciudad de Tollan - Xicocotitlan, localizada en lo que actualmente se conoce como Tula de Allende estado de Hidalgo - México. Los Toltecas fueron la etnia dominante de un estado cuya influencia se extendía hasta el actual estado de Zacatecas y al sureste en la peninsula de Yucatán. La relación entre los toltecas y los mayas del período posclásico ha sido objeto de grandes controversias.

Después de la caida de Teotihuacan hacia el año 700, hubo en Mesoamérica varios siglos de tinieblas ya que cambió el índole de su civilización, las ciudades sin fortificaciones y gobernadas por sabios sacerdotes se desmoronaron y dieron lugar a ciudades guerreras y a religiones mas belicosas.

Las investigaciones hacen referencia que su ciudad es mapa de la traslación de Venus, es decir, su recorrido alrededor del sol. Cerca de ahí esta una montaña llamada Xicuco que en náhuatl es ombligo, que en significado de los toltecas es entre lo interior y lo exterior y hace una vez más referencia a Venus, esta montaña tiene que ver con su arquitectura vista desde sus edificios dan los ciclos antes mencionados de Venus, sin olvidar que este astro aparece en las mañanas en el horizonte como lucero que recibe el nombre de Citlalith (estrella del amanecer). Estos ciclos hacen referencia a las etapas de Quetzalcoatl para poder ser hombre - dios que representan las etapas de los humanos ( en el catolicismo: nacer - vida - resucitación). En la representación de los Atlantes de Tula se encuentran representadas todas estas etapas, como el espejo negro que hace que Quetzalcoatl, vea sus errores para purificarse al igual que la escultura del Chacmol que represental al mismo Quetzalcoatl saliendo de la etapa del fiego a la superficie, que es cuando Venus no aparece en el horizonte.

Es indudable que los toltecas aportaron cambios importantes en cuanto a las normas arquitectónicas que existián en Mesoamérica en el siglo IX como es el caso del empleo de esculturas antropomorfas que sostenían con la cabeza el techo de una habitación logrando así un gran espacio interior como se aprecia en el templo de Tlahuizcalpantecuhtli. El señor del alba. Se estima que Tula albergó alrededor de 30,000 hab. los cuales vivían en grandes complejos de un solo piso con techos planos básicamente de piedra y tierra y acabados en adobe.

También construyeron columnas en forma de serpientes emplumadas, con la cabeza al suelo y la cola hacia arriba, sosteniendo el dintel que formaba parte de la entrada a la gran habitación.

Poseían tres distintas clases de conjuntos habitacionales:

El grupo de Casas
Las unidades residenciales
Residencias palaciegas.

TIPOLOGIA DE VIVIENDA EN LA EDAD MEDIA

2009-01-26T20:19:00.000-08:00

La Edad Media es un período histórico que comienza en el año 476 con la caída del Imperio Romano de Occidente tras ser destronado el último emperador, Rómulo Augústulo, por el jefe de los bárbaros, Odoacro, y finaliza en 1492 con el descubrimiento de América. Algunos historiadores aceptan versiones de su final en 1453 con la caída del Imperio Romano de Oriente. La Edad Media es un período histórico que va del siglo V al XV.

La Edad Media, o Medioevo, se separa en períodos: Temprana Edad Media (siglo V a siglo IX),

Alta Edad Media (siglo IX a siglo XI)

Baja Edad Media (siglo XI a siglo XV).

La edad media: El adjetivo "Medieval" procede del latín medium aevum, que quiere decir "la edad intermedia". La edad media cubrió el período comprendido aproximadamente entre los siglos V y finales del XV. En muchos aspectos, los tiempos medievales nos parecen remotos y misteriosos, poblados de caballeros y damas, reyes y obispos, monjes y peregrinos. Pero las ciudades, los Estados, los parlamentos, los sistemas bancarios y las universidades europeas tienen sus raíces en esa época, y buena parte del paisaje está todavía dominada por los grandes castillos y las catedrales medievales.

El Medioevo es considerado como una época oscura atrasada cultural y socialmente. Aunque en el Medioevo y el Feudalismo se sentaron las bases del desarrollo de la posterior expansión europea, el nacimiento del capitalismo y la modernidad. En la Europa del siglo XIII, las ciudades se convirtieron en centros de intercambio comercial y sus murallas ofrecieron protección frente a los grupos de guerreros y saqueadores. Las personas podían resguardarse en las ciudades amuralladas junto a sus rebaños y cosechas, mientras el exterior era invadido por los enemigos. Esto aumentó la demanda de alojamiento. Durante siglos se sumaron nuevas viviendas, aunque su construcción se llevó a cabo de forma caótica. En las regiones que disfrutaban de un clima propicio, la ocupación ilegal (sin título o pago de renta) era cada vez más frecuente.

Todas estas tipologías residenciales desaparecieron en Europa durante la alta edad media, coincidiendo con la crisis demográfica del continente. Aunque mucha gente vivía bajo la protección de los feudos y los castillos, otros muchos se hacinaban en pequeños habitáculos insalubres situados dentro de las murallas de las pequeñas ciudades. El campo era inseguro, y las cosechas descendieron a la vez que la población. Las prósperas granjas de la antigüedad desaparecieron, hasta que poco a poco las condiciones mejoraron a la sombra de los monasterios y de los núcleos urbanos en expansión.

La sociedad medieval

En la mayor parte de la Europa medieval, la sociedad se organizó con arreglo a un sistema "feudal", basado en la entrega de tierras a cambio de servicios. El rey otorgaba tierras, o feudos, a sus nobles más importantes (barones, obispos) y a cambio, los nobles le prometían ayudarle con soldados en tiempo de guerra. Un noble se comprometía a ser vasallo (servidor del rey) en una ceremonia específica, el acto de homenaje, en el que, arrodillado ante el rey, le juraba fidelidad. A su vez, los grandes nobles solían repartir las tierras entre los nobles inferiores, o caballeros, que se convertían en vasallos suyos. De ese modo, el feudalismo abarcaba desde la cúspide hasta las clases inferiores de la sociedad. En el estadio más bajo se hallaban los campesinos que trabajaban la tierra y estaban vinculados a ella (siervos de la gleba), con pocos derechos, escasa propiedad y ningún vasallo.

La vida de un campesino

Con arreglo a las leyes medievales, un campesino no era dueño de sí mismo. Todo, incluida la tierra que trabajaba, sus animales, su casa, y hasta su comida, pertenecía al señor del feudo. Conocidos como siervos de la gleba, los campesinos estaban obligados a trabajar para su señor, que en Gran Bretaña les concedía a cambio una parcela de tierra para cultivo propio. Su vida estaba llena de penalidades. Muchos se afanaban para producir alimentos suficientes para sus familias y para cumplir con su señor. Les estaba prohibido marcharse del feudo sin permiso, y para un campesino, la única manera de obtener la libertad era ahorrar el dinero necesario para comprar un lote de tierras, o casándose con una persona libre.

En la Europa medieval, más del 90% de la población vivía del campo y trabajaba la tierra. La labranza y cría del ganado era un trabajo que absorbía toda la jornada, porque los métodos eran anticuados y no muy eficaces. Las tierras de cultivo alrededor de una aldea se solían dividir en tres grandes lotes, según su calidad: de pan llevar (aptas para trigo), centeneras y medio centeneras.

A los campesinos se les atribuían parcelas en cada lote, de manera que las tierras buenas y malas quedaran equitativamente repartidas. Cavaban y cosechaban sus parcelas propias, pero también ayudaban en los grandes cultivos: para arar campos y segar y recoger el heno. Una cosecha mala era una amenaza de hambre para toda la aldea. El gobierno de un "manor": En Gran Bretaña, mucha gente del campo vivía en un manor, que constaba de una aldea, la casa señorial o el castillo del señor, una iglesia y las tierras circundantes. El señor delmanor gobernaba la comunidad y nombraba a personas encargadas de velar por que los aldeanos cumplieran con sus obligaciones. Entre éstas figuraban el cultivar las tierras del señor, o heredad, y abonar los tributos en forma de productos del campo. El señor hacía asimismo de juez en el juzgado del manor, y tenía el poder de multar a quienes quebrantaran las leyes establecidas. Como los manors solían estar aislados, los aldeanos tenían que confeccionarse todo aquello que necesitasen. Pocos productos venían de fuera, a no ser la sal para conservar la carne y el hierro para las herramientas. Los únicos visitantes eran los buhoneros, los peregrinos y los soldados, y pocas personas viajaban fuera de su aldea

EL HOGAR MEDIEVAL

2009-01-26T20:12:00.000-08:00

Las casas medievales eran muy diferentes de las actuales. Los campesinos pasaban la mayor parte del día fuera, por lo que las corrientes de aire y la escasa luz de las ventanas sin cristales no les molestaban. Para alumbrarse, pelaban un junco y lo mojaban en manteca, y eso ardía como una vela. Todo se mantenía lo más limpio posible: los suelos de tierra se solían desgastar a fuerza de barrerlos. La vida doméstica era mucho más en común que la actual, ya que las familias enteras comían, dormían y pasaban su tiempo libre juntas en su hogar de uno o dos cuartos. Las casas de los ricos eran mucho más complicadas. Hacia el siglo XIII, algunos nobles tenían un recinto privado para su familia: el aposento. Solaban sus habitaciones con baldosas adornadas y colgaban tapices en sus muros. Resultaba posible juzgar la categoría social de una casa mirando a sus ventanas. Los pobres sólo tenían huecos cubiertos de postigos de madera que se cerraban de noche o cuando hacía frío. La gente acomodada disponía de ventanas traslúcidas, de varillas cruzadas cubiertas de tela empapada en resina y sebo. Dejaban pasar la luz y evitaban las corrientes, y podían abrirse cuando llegaba el buen tiempo.

Apareció entonces una próspera clase mercantil que comenzó a construirse grandes casas señoriales en las ciudades y feudos rurales. Esta relativa calma mejoró las condiciones de vida de los siervos de la gleba, pero los problemas urbanos, agravados por la expansión demográfica de la baja edad media, mantuvieron en condiciones de miseria a la mayoría de sus habitantes. Hacia el final del medievo las casas señoriales evolucionaron hasta convertirse en palacios. Estas nuevas construcciones consistían en sofisticadas viviendas para la nobleza eclesiástica y mercantil, o para las familias gobernantes, que ocupaban un edificio entero y contenían estancias ceremoniales, aposentos para los señores y habitaciones para un gran número de sirvientes y cortesanos de todo tipo.

Tendencias evolutivas detectadas a partir de una información fragmentaria. A lo largo de este amplio periodo que abarca casi 800 años observamos dos tendencias de larga duración en tomo a la caracterización de la vivienda.

Entre una y otra, el punto de inflexión parece estar próximo al cambio de milenio.

A). Los datos que conocemos del periodo anterior al año 1000 presentan una relativa homogeneidad, cuyos rasgos visibles pueden formularse en los siguientes términos:

Empleo mayoritario de la piedra como material de construcción, extraída de las canteras locales o re aprovechada de edificios arruinados.

Uso de la madera reservado a las cubiertas y zonas altas de las viviendas Empleo de técnicas constructivas rudimentarias: muros de mampostería asentada en seco, materiales apenas desbastados y ausencia de cimentaciones.

Las divergencias más destacadas se observan en las plantas de las viviendas, donde se documentan tanto espacios unitarios y simples, como complejos y de difícil comprensión, al albergar estos últimos otros recintos trapezoidales o cuadrangulares, cubiertos o no y de dimensiones que pueden superar los 200 m2 o no llegar a los 50.

Esta variedad morfológica y la ausencia de patrones constructivos se explica por la existencia de dependencias especializadas en función de las distintas actividades productivas desarrolladas por sus habitantes, aunque salvo casos excepcionales no se ha podido establecer una relación precisa entre forma y función. Sólo la presencia de hogares, de bancos corridos adosados a las paredes o de elementos de tipo artesanal ofrece alguna pista.

En este sentido es significativo, aunque no general, el hallazgo de prensas empleadas en la obtención de vino y aceite, de piedras circulares pertenecientes a molinos de mano, de residuos de resina para obtención de pez destinado, tal vez, a impermeabilizar odres o toneles de madera y de un horno de dimensiones considerables. En las viviendas del poblado de Vilaclara (Cataluña). Desde el punto de vista del poblamiento, las viviendas se agrupaban en asentamientos de nueva creación de tamaño reducido, o en otros preexistentes, especialmente de la Edad de Hierro, que se acondicionaron y readaptaron a las funciones y necesidades específicas de los nuevos ocupantes, sin que exista continuidad alguna entre las distintas fases ocupacionales del poblado.

En definitiva, encontramos en este periodo pocas construcciones que puedan ser identificadas con viviendas; éstas además son de escasa calidad y de morfología diversa, dependiendo de una actividad económica que cada vez tiende a ser más homogénea y menos variada.

Ruptura con el periodo anterior que también se refleja en los sistemas constructivos, en los materiales utilizados, en la organización interna de los espacios donde el patio articulador de dependencias pierde protagonismo, en la ausencia de patrones edificatorios y en las formas de concebir el asentamiento.

Dentro de este esquema simplificado encontramos, como es lógico dado el estado de nuestros conocimientos, informaciones anómalas que resultan difíciles de encajar y contextualizar en la propuesta presentada.

B). En el siglo X y en los siguientes se observa un conjunto de constantes que si en determinados aspectos continúan las características del periodo anterior, en otros modifican la imagen de la vivienda, lo que no es sino el reflejo de los cambios profundos que en los dos primeros siglos del II milenio experimentó la sociedad.

Entre las permanencias se ha de señalar el empleo de sistemas constructivos rudimentarios: piedras apenas desbastadas, muros irregulares e inestables, ausencia de zanjas de cimentación y de argamasa. La novedad más destacada es tal vez la simplificación de las plantas que, independientemente de su contextualización en una aldea de poblamiento agrupado o disperso, responden al modelo de la denominada casa elemental característica de amplias zonas de Europa Occidental en la Edad Media.

De dimensiones que raramente superaban los 50m2, organizaban el espacio interior en dos mitades: la delantera ocupando dos tercios de la planta dedicada a hogar y vivienda y la trasera a dormitorio y ocasionalmente a almacén; aunque los usos específicos están pendientes de confirmar empíricamente. Tanto la morfología como las dimensiones de las habitaciones, durante todo el periodo estudiado y en todas las comarcas, vinculan la casa con el asiento de familias conyugales.

Ninguno de los datos disponibles permite sostener la existencia de familias extensas cohabitando bajo el mismo techo, ni de una organización del hábitat en función de jerarquías de tipo gentilicio establecidas por criterios de parentesco y antigüedad, puesto que la homogeneidad de las edificaciones, sólo se ve rota por la presencia de la iglesia, el castillo o la casa torre, reflejo del dominio señorial, contrapuesto a sistemas sociales de base gentilicia. Delante de la casa se dispusieron otros recintos, definidos por cercados de piedra apenas amontonada, reservados para los animales. Esta delimitación de ámbitos, al favorecer el aprovechamiento económico de los recursos ganaderos, constituye un síntoma de la tendencia a imbricar en la explotación campesina la actividad agrícola y pecuaria, lo que a su vez es reflejo de la expansión productiva, motivada por la modificación de los sistemas de cultivo, cada vez más intensivos y necesitados de abonos orgánicos.

Se constata en determinados asentamientos un intento de economizar medios en las construcciones aprovechando afloramientos de la peña natural, creando así un tipo peculiar de vivienda extendido por áreas de montaña, relacionado -pese a que tradicionalmente se ha explicado por la dinámica de la reconquista y repoblación- con la expansión agrícola, espontánea, iniciada con anterioridad al siglo X por un campesino libre pero pobre que, como señaló P. BONASSIE (1993: 60), en su lucha contra el hambre, desbrozó el bosque, drenó las tierras húmedas, ocupó las marginales y preparó bancales para cultivo en las laderas.

El crecimiento económico creó a su vez la necesidad de almacenar la producción en espacios destinados a ese fin.

En la documentación escrita aparecen los horreos o las cellas; en la arqueológica los silos excavados en los suelos de las casas o en los alrededores. Muchos de ellos, de capacidad limitada, se amortizaron a lo largo del siglo XII, probablemente debido a que el triunfo y consolidación de la aristocracia señorial los haría innecesarios, puesto que fue esta clase la única beneficiaria de los cambios experimentados en los sistemas sociales de producción, al captar los excedentes productivos a través de la expansión de la renta feudal.

C). Los efectos del desarrollo productivo iniciado con anterioridad al año 1.000, cuyos resultados, como se ha visto, quedaron reflejados en la estructura de la vivienda, favorecieron la implantación del sistema feudal y provocaron otros cambios entre los que se destaca el renacimiento del mundo urbano y del mercado, que a su vez constituyó un estímulo a la economía rural. La participación de algunos campesinos en los circuitos económicos recién creados motivó su enriquecimiento y prosperidad, lo que se dejó sentir de nuevo en la casa que – A partir del siglo XIl- sufrió diversas transformaciones tendentes a mejorar las condiciones de habitabilidad, imitando modelos urbanos o señoriales.

En este sentido se observa la ampliación del espacio de las viviendas y el aumento del número de habitaciones utilizadas como taller, almacén, bodega, cocina, comedor, sala y dormitorio.

En ocasiones, la expansión fue tan expresiva que se efectúo sobre la antigua «casa elemental», al yuxtaponer al núcleo fundacional anexos especializados para el desarrollo de actividades específicas, cada vez más diversas y alejadas de la autosubsistencia.

También, incluso en núcleos de poblamiento disperso o no muy compacto se aprecia que los animales fueron alejados de las habitaciones de la familia, creando cobertizos, corrales y construcciones nuevas que podían estar organizadas en torno a un patio -como en Castilla-, estar separadas de las viviendas por una especie de hall que individualizaba nítidamente ambos espacios -como sucede en el manso B de Villosiu-, o ser exentas, con áreas vacías en su alrededor.

Apareció también la casa de pisos, que triunfó entre los campesinos enriquecidos, quienes reprodujeron algunos aspectos formales de las casas torres señoriales con el objeto de demostrar su prestigio social. Pese a ello no tuvieron carácter defensivo, ya que fueron tan sólo casas de labranza en las que los animales quedaron segregados al piso bajo, en tanto que en el primero se dispuso la sala, hogar y dormitorios. Los primeros testimonios peninsulares que conocemos, datado s a fines del siglo XIII y XIV, se refieren al ámbito mediterráneo. En Navarra se documenta en núcleos muy compactos, próximos a tipología de carácter urbano y en el área atlántica del País Vasco no hizo su aparición entre los campesinos hasta finales del siglo XV, de la mano del caserío.

Las técnicas, por otro lado, mejoraron. Se continuó utilizando piedra de procedencia local, pero se regularizó y ordenó en hiladas unidas con argamasa. Irrumpieron también en el paisaje nuevos materiales como la teja curva, las baldosas de arcilla cocida y los ladrillos, que se emplearon en todas las partes de la casa: suelos, paredes -rellenando entramado s de madera- y tejados. Estos materiales comenzaron a fabricarse en toda Europa a partir del siglo XIII momento del que ya existen referencias textuales a hornos de fabricación de ladrillos en las grandes ciudades castellanas o leonesas (M. C. CARLE, 1982). En la siguiente centuria su uso estaba ya muy extendido incluso en zonas consideradas marginales

Las condiciones de habitabilidad mejoraron también al construir fogones, hornos de pan, hogares adosados a las paredes que permitieron la apertura de chimeneas en los muros, alacenas, ventanas ... Incluso el mobiliario que, hasta la Baja Edad Media era muy reducido y poco variado, limitado a algunas ollas cerámicas destinadas a la cocción de alimentos, se diversificó: aparecieron entonces platos, jarras, escudillas, fuentes y una vajilla más completa destinada a cubrir un número mayor de usos.

Estos cambios que venimos comentando no se produjeron de forma lineal; en el proceso hubo retrocesos y fuertes impulsos y su incidencia no fue la misma en todas las comarcas ni en todos los grupos sociales, incluso entre individuos que gozaban del mismo estatus jurídico. A modo de ejemplo se puede recordar el hecho de que todavía avanzada la Edad Media perduraban costumbres atávicas, como la de enterrar a los niños en el suelo de las viviendas, atestiguada por M. RIU (1990). Técnicas de análisis y registro arqueológico.

Las transformaciones de los elementos, que parecen ser el reflejo de realidades sociales diversas y de cambios significativos, deben ser datadas con precisión en su correspondiente contexto geográfico.

Indudablemente, para analizar estos cambios, la investigación arqueológica no puede limitarse a la ingrata y, por otro lado, poco útil labor de desescombrar un despoblado, levantar su plano y dejar al descubierto sus ruinas. El objetivo debe ser recuperar su secuencia cronológica, captando las variaciones morfológicas que experimentaron sus viviendas, las, actividades que en ellas se realizaron, la articulación de éstas con otras construcciones como la iglesia, el castillo, el palacio señorial la casa torre o con otros elementos polarizadores del poblamiento entre los que destacamos la plaza, las calles, el camino de acceso o las áreas de cultivo.

En definitiva, individualizar las unidades constructivas de las viviendas, identificar las técnicas empleadas, datarlas y efectuar el análisis diacrónico del hábitat son algunas de las cuestiones que habrá que afrontar en un futuro para que se superen las ambigüedades de las prácticas actuales y la arqueología se convierta en un motor importante de investigación histórica.

VIVIENDA EN EL GOTICO

2009-01-26T19:56:00.000-08:00

GOTICO:

El gótico es un estilo artístico que se desarrolló en Europa, básicamente durante la Edad Media, comprendido entre el románico y el renacimiento, se inició en el siglo XII y alcanzó en algunos lugares los comienzos del siglo XVI.

Tipología de vivienda en el gótico Desde mediados del XII, y como evolución del románico, surge por toda Europa, con una extraordinaria fuerza, el Gótico. Es el fruto artístico de la reforma cisterciense ocurrida en Francia y que cuadrillas de constructores difundieron rápidamente por todo el continente europea acompañados por el florecimiento económico de las ciudades y de sus burguesías. Evolución de la vivienda en el gotico : Estas mansiones, construidas durante todo el siglo XVI, se edifican sobre los restos de construcciones anteriores, aprovechando sus materiales. Su estilo evoluciona del gótico al plateresco, a través de este siglo, pudiendo distinguir pequeñas diferencias (con algunas excepciones) entre las edificadas en la primera mitad y la segunda.

PRINCIPALES RASGOS DE LAS CASAS PALACIEGAS

Son casas más grandes e importantes. Tienen más elementos decorativos. Los dueños son nobles importantes. Se utiliza la piedra granítica en su construcción. Predomina el estilo gótico. Tienen torres para su protección. Más pequeñas y menos importantes. Su decoración es más escasa. Sus dueños tienen menor categoría social. El estilo evoluciona al renacentista y plateresco. Desaparecen las torres. Se comienza a utilizar el ladrillo en su construcción.

FACHADAS:

Presentan ligera asimetría en cuanto a la disposición de las portadas. Tienen marcado acento medieval al tener torreones, almenas

Los vanos son escasos y de pequeño tamaño. La simetría de las fachadas es prácticamente general. Desaparecen las almenas y matacanes. Los vanos se hacen más amplios y numerosos, dando a la fachada mayor gracia y proporción.

TORRES

Eran una parte esencial. Tienen cierto valor defensivo. Son de gran altura, hechas de mampostería, a veces alternando con sillares en ángulos y vanos. Las torres se mantienen hasta muy avanzado el siglo, como en el palacio de Ochoa Aguirre, pero con un sentido utilitario, ya que en el contrato de construcción se les denomina "azoteas". Apenas sobrepasan la altura del tejado.

PORTADAS

Tienen arco de medio punto, Muy peraltado, con amplias dovelas. El arco está enmarcado por un alfiz en cuyas albanegas se colocan escudos. El estilo predominante es el gótico. Entre las portadas más características de este periodo destacaremos las siguientes:... Las puertas tienen dobles hojas de madera decoradas con abultados clavos y en otras conchas de peregrino que aún se conservan en alguna de ellas. La puerta queda enmarcada por dos finas columnas sobre cuyos capiteles descansan escudos rematados por flameros, para pasar más adelante a cambiar las columnas por pilastras corintias. El arco de medio punto desaparece totalmente. Al final de siglo las portadas se simplifican al máximo. Las puertas adinteladas se enmarcan por molduras planas. Se pasa del estilo gótico al renacentista y posteriormente al plateresco.

VANOS

Los vanos son poco amplios. Las ventanas tienen arco conopial gótico, con finos baquetones. El alféizar de las ventanas muchas veces es liso, pero en ocasiones está decorado por flores o bolas. Las ventanas estaban enrejadas. Los vanos son más amplios. Desaparece el arco conopial siendo sustituido por vanos arquitrabados con jambas de piedra y dinteles lisos. Aparece el balcón llamado en los contratos de construcción "puerta ventana". Entre los enrejados destacan los de Velada.

CORNISAS

La cornisa más empleada es la llamada de "papo de paloma", que es de piedra y a veces está decorada en la parte inferior. En las casas de ladrillo las fachadas se rematan por varias hiladas de ladrillo que forman cornisas muy voladas de influencia mudéjar.

PATIOS

Tienen rasgos góticos. Están formados por dos o cuatro galerias. Los arcos están decorados con rosas y flores. Son de medio punto rebajados o escarzanos. Sobre las columnas descansan los escudos de la familia. El arco desaparece de los patios que se construyen con dinteles de piedra, cuyas columnas están coronadas por capiteles o por zapatas ( Polentinos ). Las columnas son de orden toscano, más grandes y con menor decoración. Las galerías del piso superior se suprimen en algunos casos. En otras casas, la madera sustituye a la piedra.

ZAGUÁN

Son amplias habitaciones que comunican el exterior con el patio. Suelen tener un "poyo" de piedra para montar a caballo y un banco corrido. Tienen casi siempre forma rectangular. Cuando el patio está a mayor altura se accede mediante una escalera. La cubierta es un artesonado de madera. No evolucionan a lo largo del siglo. Del zaguán parten las escaleras y se abren puertas hacia las dependencias de la casa. Las puertas de la calle y del patio se abren desenfiladas. El suelo es de anchas losas de piedra de granito.

ESCALERAS

No cambian de una época a otra. Se abren en el patio, unas veces frente a la puerta de entrada y otras a un lado ( influencia mudéjar). El arranque se forma mediante una puerta adintelada a veces decorada con un escudo. Muchas casas principales tenian otras escaleras de servicio e interiores, hechas de adobe y ladrillo, pero sin ningún valor artístico. Están formadas por grandes pasos de piedra organizados en dos o tres tramos. Las paredes sobre las que se apoyan son de mampostería. La cubierta tiene un artesonado mudéjar. El antepecho de su barandal suele ser de piedra, con pasamanos de moldura curva.

DEPENDENCIAS

La planta baja se dedicaba exclusivamente a bodegas, almacén de granos, caballerizas, cuadras, cocheras para los carruajes ... Las habitaciones se disponían en torno al patio central. La escalera daba paso al piso superior. La "sala" era la habitación más importante, caía sobre el zaguán y ocupaba casi toda la fachada principal. Tenía una o dos chimeneas, dos o más ventanas y era la mejor de la casa. Sobre los pisos superiores de las casas mása importantes se levantaban, a veces, azoteas y pequeños corredores.

Estos aposentos servían de desván o de palomar. No cambian las dependencias durante esta mitad de siglo. Las cocinas estaban situadas en la parte posterior de las casas. En las casas más pobres las habitaciones solían ser tres: sala, cámara y recámara además de la cocina. En las casas más impotantes las paredes de las salas y comedores se cubrían con tapices y las demás se encalaban. Los suelos eran de madera en las habitaciones más importantes y en el resto estaban cubiertos por ladrillo o losetas. La calefacción se resolvía por medio de chimeneas y los servicios higiénicos eran muy deficientes.

CRONOLOGIA DEL RENACIMIENTO

2009-01-26T16:26:00.000-08:00

1306 Giotto: La capilla de la Arena, Padua
1347 La Peste Negra
1353 Comienzo de la Invasión otomana
1400c. Fra Angelico: La Anunciación
1418 Concurso de S. M. dei Fiore
1431 Juana de Arco muere en la hoguera
1444 Cosimo de Medici funda la biblioteca Medici en Florencia
1447 Gutenberg: inventa la imprenta movible
1458 Los turcos toman Atenas
1452-66 Piero della Francesca: Arezzo
1453 Caída de Constantinopla.
Fin del Imperio romano de Oriente
Fin de la Guerra de los Cien Años
1456 Atenas cae en manos turcas. El Partenón se transforma en mezquita
1469 comienzan a imprimirse libros en Venecia
1478 Inquisición española
1478c. Botticelli: La Primavera
Leonardo da Vinci es llamado a Milán por Ludovico Sforza
1492 Descubrimiento de América
Muerte de Lorenzo el Magnífico
Luca Pacioli Summa de Aritmética Geometría Proportioni et Proportionalità
1498 Ejecución de Savonarola en Florencia
1500 Nacimiento del futuro Carlos V
1505 Leonardo Mona Lisa
1506 Bramante Inicio de la construcción de San Pedro de Roma
1508-12 Michelangelo Capilla Sixtina –el techo-
1510-11 Rafael Escuela de Atenas
1516 Tomás Moro Utopía
1519-56 Carlos V es proclamado Emperador
1542 Creación de la Inquisición romana
1563-84 Construcción del Monasterio de El Escorial
1569 Mercator Publicación del primer plano completo del Mundo
1591 Primer viaje inglés a las Indias Orientales
1601 Shakespeare Hamlet
1605-15 Cervantes El Quijote
1610 Galileo Uso del telescopio para observar las montañas de la Luna

****ENLACE**** INTRODUCCION AL RENACIMIENTO: http://www.youtube.com/watch?v=UAO82zbRm5s

VIVIENDA EN EL RENACIMIENTO

2009-01-26T16:24:00.000-08:00

El palacio fue una de las tipologías residenciales que más evolucionó durante el renacimiento, convirtiéndose en un elemento urbano de gran escala, que se ha repetido más tarde en numerosas ocasiones. El primer palacio renacentista se construyó en Florencia y desde allí se extendió hacia el resto de Europa.

El palacio de los Medici en Florencia, construido en 1444, por Miqueloccio, se convirtio en el prototipo del palacio Florentino, Su planta es casi simetrica con un patio interior porticado como espacio central que actua como distribuidor de las diferentes estancias.

Entre los años 1489 y 1507 Benedatto Da Maiano Levanta el palazzo Strozzi tomando como modelo el palacio Medici con tres pisos Almohadillado decreciente y amplia cornisa en voladizo creando un espectacular juego de luces y sombras.

hacia 1456, inicia Alberti el palacio Rucellai marcando un ritmo perfecto entre pilastras y muros; en Roma hacia 1485 es construido el palacio de la Chancilleria con una fachada de clara inspiracion Florentina.

En Francia se mezcló con el castillo medieval para originar el château, una residencia rural que se convirtió en el centro de la vida aristocrática desde el siglo XVI.

La proliferación de palacios crea una nueva escenografía urbana. Las nobles compiten en la majestuosidad de sus casas, sus fachadas renuncian a los excesos ornamentales anteriores, predomina la horizontalidad sobre la verticalidad y persiguen la armonía, euritmia y clacisismo renacentistas. Las pautas las marcan la familia de los Cobos y el arquitecto Andrés de Vandelvira en España. En el siglo XVI fue significativa la presencia escultórica en las portadas de "salvajes" sosteniendo escudos nobiliarios.

Entretanto, se llevaron a cabo intentos para transformar las tipologías tradicionales de viviendas urbanas por edificios más o menos uniformes, que podían estar inspirados en los modelos de la antigüedad clásica. Se trataba así de obtener una nueva ciudad barroca, caracterizada por la amplitud de sus perspectivas y por la homogeneidad de sus fachadas. Enlace******* Palacio renacentista español: http://www.youtube.com/watch?v=R4nDfBCc5Cw

CASA PALACIO Y TEMPLO DEL RENACIMIENTO

2009-01-26T16:12:00.000-08:00

La casa, el palacio y el templo en el renacimiento La Casa Casa con patio

En los siglos del XIV al XVI se desarrolla un tipo de casa con patio que tiene sus orígenes más remotos en la vivienda mediterránea basada en el modelo de casa romana y no menos influenciada por el concepto de casa musulmana en la que el patio también adquiere primordial importancia. Las casas no aparecían todavía unas unidas con otras formando alineaciones, la continuidad de éstas se establecía mediante los muros de los huertos de los que cada una estaba dotada, como puede apreciarse en algunas zonas todavía. Esta vivienda urbana aparece agrupada en manzanas cerradas en las que cada casa crea su propio núcleo, su propio germen de ordenación, que es el patio en torno al que gira y se desarrolla toda la vivienda. El patio suele ser cuadrangular, de pequeñas dimensiones, adintelado, con pilares poligonales o columnas sobre las que se apoyan las zapatas.

Posteriormente, en el siglo XVI, aparece el patio renacentista, con galería de arcos de medio punto, más propio de las grandes mansiones.

La vivienda consta generalmente de cantinas, en sótano para ubicar la bodega, y a veces entresuelo para la misma En planta baja se dispone en primer término un zaguán y espacio destinado a caballerizas. En el centro se sitúa el patio y en un segundo cuerpo la cocina, dependencias auxiliares y huerto trasero.

A la planta primera se accede mediante escalera que parte del patio. Todas estas dependencias se ordenan alrededor de la galena de éste.

En el piso superior se sitúan las cámaras bajo cubierta, utilizadas como almacenes, en muchos casos con solana que es un espacio abierto al exterior a modo de mirador orientado hacia el Sur, cuya presencia estuvo relacionada con la existencia muy generalizada de sederos, cordeleros y pañeros que utilizaban esta parte alta para el secado de sus productos.

Esta tipología se desarrolla tanto en grandes palacios como en las casas solariegas.

Vivienda rural

Es la vivienda que corresponde a agricultores y ganaderos. Se encuentra sobre todo en arrabales y periferia. Se trata de una tipología muy simple sobre parcela rectangular. La vivienda de dos crujías ocupa el frente de calles. En la zona trasera aparece el huerto y las dependencias auxiliares, corrales, etc.

En planta baja consta de zaguán, que comunica con el huerto a través de un paso a veces por debajo de la escalera. Se trata de una vivienda utilitaria, funcional. Todo su énfasis decorativo se concentra en la fachada, generalmente en la portada y a veces en el balcón principal sobre la puerta. Consta de planta baja y altillo o planta baja, primera y altillo. A veces tiene también cantinas o bodegas en sótano.

El Palacio

Palacios renacentistas.

El gusto por la vida mas cómoda y fastuosa, así como el mayor culto a la belleza dieron a la construcción de palacios. En el primer renacimiento, la mayoría conserva todavía cierto aire de fortaleza, al predominio del macizo sobre el vano y al muy extendido empleo del almohadillado. Es también Brunelleschi quien crea el nuevo tipo de palacio renacentista con el palacio Pitti, ampliando considerablemente en el siglo XVI. Aunque al prescindir de la torre defensiva de las casas florentinas medievales le de mayor carácter urbano, toma de la arquitectura romana el fuerte paramento almohadillado, recubre con el la fachada y traza en la planta baja las ventanas pequeñas y a gran altura. El aspecto de fortaleza aparece mucho mas moderado en el palacio de los Médicis, proyectado por Michelozzo. En él el almohadillado domina solo la planta baja; en el primer piso vemos una sillería de juntas rehundidas, y en el segundo la superficie es lisa. Las ventanas de la planta baja fueron incorporadas posteriormente. En el segundo renacimiento el palacio pierde totalmente el aspecto de fortaleza. Como en el Quatrocento encontramos cornisas que dividen horizontalmente la fachada y una cornisa final, de mayores dimensiones, muchas veces coronada por un ático o una balaustrada ornamentada con estatuas que oculta la cubierta

Algunas de las principales familias florentinas, que se habían resistido tenazmente a derruir sus apiñadas viviendas siguiendo las disposiciones de la comuna, estaban construyendo ahora (S. XV) nuevas y espaciosas mansiones llamadas en italiano palazzi. Compraban los edificios vecinos para derribarlos y dejar marcos ideales, o plazuelas, que permitieran contemplar sus nuevas fachadas. Las familias Medici, Pitti y Rucellai encargaron a arquitectos como Brunelleschi, Michelozzo y Rossellino la construcción o renovación de sus palacios.

El palacio Medici fue la primera mansión privada a gran escala del siglo XV. Fue encargada a Brunelleschi por Cosimo de Medici hacia 1434, pero fue construido al final por Michelozzo en 1444. La tradición cuenta que Brunelleschi, que se había convertido en un amigo íntimo de Cosimo, estaba encantado con el encargo y realizó el plano de un palacio tan lujoso y magnífico que despertó temores en la prudente mentalidad comercial de Cosimo. Cosimo, el silencioso manipulador de la política florentina, tanto para fines buenos y pacíficos, como en beneficio de los Medici, no quería provocar la envidia de las demás familias poderosas. La mayoría de ellas ya le odiaban suficiente por haber ocupado su lugar en la política florentina.

El palacio construido finalmente por Michelozzo, alumno de Brunelleschi, fue con su primitiva fachada de cinco intercolumnios, una bella e impresionante mansión urbana. Lo que hoy puede verse en Florencia, el Palacio Medici-Riccardi, es un edificio muy ampliado por los añadidos de los Riccardi. Sin embargo, si lo comparamos con el ultimo palacio construido durante el siglo anterior, el Davanzati, notamos en seguida la expresión de un modo de vida distinto. Los palacios estaban habitados generalmente por comerciantes acomodados que vivían encima del local de su establecimiento, y por tanto los edificios tenían que servir a la vez de almacén, oficina y vivienda. La fachada del palacio Davanzati está dividida en cuatro pisos; el piso inferior, sin duda el almacén, presenta el aspecto de una fortificación, con grandes y robustas puertas y pequeñas ventanas en lo alto. Este tipo de casas, y los edificios públicos erigidos en el mismo siglo, tenían incluso un pozo dentro de sus fuertes muros, para que la familia, en caso de motín, estuviese protegida y fuese autosuficiente durante algunos días. Pero incluso los pisos de arriba, reservados para el uso de la familia, presentan un aspecto mas bien severo y hostil. La serie de arcos que enmarcan las ventanas es armónica y bella, sin embargo la fachada no se abre al exterior con la progresiva intermediación de espacios típica de los edificios de Brunelleschi. Fortificada y autosuficiente no se atreve a sonreír a los transeúntes.

El Palacio Medici habla un lenguaje distinto. La casa y despacho del rico comerciante da la bienvenida al visitante. Los cinco arcos de la planta baja estaban todos abiertos, lo cual permitía echar una ojeada a la simetría interna del patio; más tarde Michelangelo convirtió los de las esquinas en arcadas tapiadas con ventanas. Desde el arco central que se dirigía directamente al centro del patio se veía no un pozo, sino una estatua de Judith, obra de Donatello. En el muro exterior y alrededor de toda la casa, la base de la gran planta baja avanza hacia la calle, formando un acogedor banco de piedra. En realidad podemos imaginarnos a Cosimo y a otros miembros de su familia, en aquel primer periodo del Renacimiento, aún relativamente frugal, familiar y simple, sentados ahí fuera, disfrutando del sol de la tarde y compartiendo el banco con otros ciudadanos y transeúntes, quizás con un anciano que había trabajado en su juventud en los comercios de ropa florentinos.

Este mismo elemento del banco al sol, en este caso elevado de categoría por un elegante respaldo de dibujo romboidal, puede verse en otro palacio florentino, el Rucellai, comenzado en 1446 por Leon Battista Alberti. Alberti, cuya familia había sido exiliada de Florencia en el siglo XIV, fue secretario del Papa en Roma. Era un humanista que ejercía también de pintor, escultor y arquitecto; un autor que supo traducir su obra artística en textos escritos, convirtiéndose en un hombre clave para explicar la teoría artística del Renacimiento.

En el Palacio Rucellai de Alberti se aplicaron por vez primera formas clásicas a una fachada de palacio. La división tradicional del edificio en franjas horizontales que corresponden a las diferentes plantas, subrayadas por cornisas que acentúan la robustez de la fachada, está interrumpida aquí por un sistema vertical de pilastras de órdenes clásicos; las primeras son dóricas y van seguidas por dos tipos de corintias. La fachada estaba inspirada probablemente en el Coliseo romano. Estas pilastras, además de proporcionar al edificio un impulso vertical, crean una magnifica malla que parece sostener la fachada con mano firme. La base de las pilastras, además de aumentar el tamaño de la planta baja, forma el respaldo de un noble banco al sol.

Sin embargo, la fachada de Alberti ha quedado como un ejemplo aislado. Otros palacios retornaron al tipo más tradicional marcado por las franjas horizontales que permitían un mayor juego para una futura ampliación. El Palacio Pitti, por ejemplo, construido para Luca Pitti en 1458, quizás según un diseño de Brunelleschi, estaba proyectado en principio con solamente siete intercolumnios. Finalmente, cuando en el siglo XVI se convirtió en la residencia de los Medici, los grandes duques de Toscana, se amplió hasta tener los once intercolumnios actuales.

La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos, como ocurre en el caso del Palacio Médici- Ricardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo. El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres pisos o cuerpos. El muro está muy articulado mediante balaustradas. Se emplean para los muros sillares almohadillados, que va siendo más plano a mediad que se gana altura. Los vano con arco de medio punto constitudios por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontón.

Por vez primera desde la era clásica de Grecia y Roma, el espacio y los edificios se proyectaban y medían para acoplarse a las necesidades del hombre. Fueron concebidos para el homo liber, el hombre libre de la ciudad-Estado que se ocupaba de sus actividades comerciales, religiosas y sociales, orgulloso de su magnificencia tanto privada como cívica.

El arte y la arquitectura de estos primeros cincuenta años del siglo XV en Florencia reflejaban las ideas y los objetivos de la sociedad. Ya no se construyen catedrales sobrehumanas y agujas que se alzan hacia el cielo cada vez a mayor altura, ni están aquí los heroicos y almenados castillos caballerescos. En su lugar hay ,el espacio geométrico y plano de una plaza urbana, con pórticos abiertos al sol y a las miradas de los transeúntes. Hay lugares de paso para las procesiones, las reuniones y las actividades sociales. La catedral extiende su espacio protector sobre una comunidad de individuos libres.

Finalmente podemos decir que la tipología de palacio de imponente fachada y patio centralizador porticado es el elemento civil dominante en el siglo XVI.

A lo largo del siglo XVII, los palacios se reproducen tanto en volumen como en detalles de fachada, siguiendo modelos del siglo anterior.

En el siglo XVIII se da paso a un palacio que contrae su dimensión y se transforma, hasta que, a lo largo del siglo XIX y principios del XX, acabará siendo una gran mansión urbana.

El templo

Con la conquista cristiana en el siglo XIII se produce una ocupación eclesiológica en la que los templos musulmanes, en un primer momento, fueron transformados al culto cristiano sin hacer apenas modificaciones arquitectónicas. Tan sólo se cambia la orientación hacia la que se dirije la ceremonia religiosa, sustituyéndose la dirección norte-sur por la este-oeste.

En este mismo siglo ya se comienza a construir en estilo occidental: románico tardío o protogótico. Se conservan escasos ejemplos debido a que en 1368 la ciudad fue arrasada y se destruyeron los templos. El más interesante de éstos es la portada de los carpinteros en la iglesia de San Pablo. También San Pedro y Santo Domingo conservan algún vestigio protogótico. En el siglo XIV el estilo gótico se instala en la ciudad, teniendo como ejemplo más significativo la iglesia de San Nicolás de Bar¡, con una interesante bóveda ojival.

A principios del siglo XVI el obispo de Jaén don Alonso Suárez de la Fuente del Sauce (1500-1520) conocido como el "obispo constructor", fue un gran impulsor del estilo isabelino o gótico final. Mientras la nobleza adopta ya el nuevo estilo del primer Renacimiento, como vemos en la Casa de las Torres, la arquitectura religiosa mantiene esquemas góticos de la mano de este obispo, que intervino en las parroquias de Santa María, San Nicolás, San Pablo y San Isidoro. La primera portada plateresca en edificios religiosos aparece en la iglesia de Santo Domingo, obra de Diego de Alcaraz, que posteriormente se difundirá en la provincia.

Los templos parroquiales se caracterizan por la superposición de estilos a lo largo del tiempo. En éstos predomina la planta longitudinal de una o tres naves, excepto Santa María que tiene cinco. Poseían cubiertas de madera que fueron sustituidas por bóvedas de crucería o posteriormente de cañón, con ábside poligonal, como en San Pedro y San Pablo, o cabecera plana, como en San Lorenzo.

En el siglo XVI y principios del XVII existió un impulso por transformar la ciudad medieval en un nuevo escenario urbano renacentista. Se remodelan las iglesias y se construyen numerosas portadas monumentales de este estilo en gran parte de las parroquias, como San Lorenzo, Santo Domingo, San Pedro, San Nicolás y Santa María.

Edificio religioso renacentista de nueva planta es la Sacra Capilla del Salvador, cuyo espacio interior de planta centralizada en su capilla mayor, introduce una concepción totalmente renacentista, además de presentar la singularidad de ser una capilla funeraria exenta. Constituye una de las obras cumbre del Renacimiento español.

Cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores.

Es su obra más famosa. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia. La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero. Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una cúpula en forma de curva parabólica, que en realidad esta formada por dos: una inferior, y otra exterior, de ladrillo y dividida en tramos a modo de gajos. La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal (octógono) decorado con mármoles. En cada uno de los lados se abren ventanas circulares. Basílica de San Lorenzo de Florencia Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudío, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha. En el interior, la nave central tiene cubierta adintelada con casetones y las laterales bóveda de arista. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas entablamento en el que descarga cada arco de medio punto. En el crucero dispuso de cúpula como abovedamiento. Brunelleschi busca en esta iglesia básicamente dos aspectos: · Horizontalidad: Se emplean elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc. · Armonía: Busca la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo establece formas cúbicas ya que altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales. También citaremos aquí la Basílica del Espíritu Santo, que es similar a la anterior.

El estilo Barroco viene de la mano de las órdenes religiosas en los siglos XVII y XVIII. La capilla del convento de la Concepción de las Carmelitas Descalzas nos muestra un barroco clasicista de gran austeridad ornamental, con sencilla fachada y planta de salón, frente al estilo barroco de ampulosa decoración y columnas salomónicas del antiguo convento de la Santísima Trinidad.

2009-01-26T16:08:00.000-08:00

CONQUISTA EN MEXICO

TIPOLOGIA DE VIVIENDA EN MEXICO EN ESTA CENTURIA (1500)

Como consecuencia de la conquista española, México se vió envuelto en un sinnúmero de drásticos cambios los cuales, sin lugar a dudas, vinieron a transformar, inevitablemente, el modo de vida de los habitantes del territorio recién colonizado.

Uno de los cambios quizá más significativos fue el del sistema de la tenencia de la tierra, el cual pasó a ser determinado, en su totalidad, por la Corona Española la que, con el propósito de fomentar el poblamiento de su nueva colonia, comenzó a repartir entre sus soldados de más alto rango y entre uno que otro aventurero de la nobleza, mercedes y encomiendas de tierra para el establecimiento de estancias ganaderas y huertas, así como de casas-habitación dichas encomiendas, que al inicio se componían de unas cuantas leguas de terreno, algunos indios y muy contados animales. Estas encomiendas llegaron a convertirse con el tiempo y por medio de la adquisición legal en unos casos y, a través de la apropiación arbitraria en otros, en una poderosa unidad socio-económica que vendría a jugar un papel de suma importancia en la historia rural del México colonial: La Hacienda

Pero en realidad qué fueron las haciendas? La hacienda fue como ya se mencionó, un complejo socioeconómico autosuficiente en la mayoría de los casos que se encontraba formado por un núcleo poblacional denominado Casco o Casa Grande en la que vivía el hacendado con toda su familia; además existían otras casas más modestas, destinadas al personal de confianza de la hacienda, tales como el administrador (o tenedor de libros), el mayordomo, y algunos capataces. También existía una capilla en la que se ofrecían los servicios religiosos a todos los habitantes de la propiedad. No podían faltar obviamente, las trojes y las eras para el almacenamiento y la molienda de los granos, respectivamente así como los establos para los animales.

Dentro del esquema socio-productivo de la Nueva España existieron principalmente dos tipos de Haciendas: Las de Beneficio y las Agro-ganaderas, siendo las primeras aquellas en las que, por medio del beneficio del azogue (mercurio), se extraía la plata de los minerales (de ahí su nombre). Desde el momento en que se descubrieron los ricos minerales de plata en la intendencia de Guanajuato, comenzó el arribo de ansiosos mineros y, con esto, la proliferación de hermosas y productivas haciendas de Beneficio así como de innumerables propiedades agrícolas y ganaderas siendo estas últimas, a final de cuentas, aquellas en donde se producían todos los artículos de primera necesidad y, por consecuencia, las que abastecían de insumos a las primeras.

Con el transcurso del tiempo, las Haciendas de Beneficio se fueron fraccionando, ante la baja en la producción y la demanda creciente de vivienda, motivo por el que fueron abandonando su principal finalidad y fueron dando origen a determinadas ciudades. Tal es el caso de la ciudad de Guanajuato la cual se fue formando gracias al reparto de los grandes latifundios mineros hasta quedar asentada, casi en su totalidad dentro de los terrenos de las mencionadas haciendas, las cuales fueron dando nombre a los barrios más antiguos de la ciudad, tales como el de San Roque, el de Pardo, y otros.

Durante su época de esplendor, las haciendas de la región guanajuatense llegaron a tener tal prestigio e importancia que, a finales del siglo XVIII, se le llegó a conocer como "El Granero de la Nueva España" y en sus memorias de viaje, Alejandro Von Humboldt las describiría como "las llanuras y campos mejor cultivados de México y hacen recordar a algunos de los campos más atractivos de Francia". Fue por esta misma época cuando Guanajuato llegó a ocupar el segundo lugar en Densidad Poblacional con el 9.4% de los habitantes de todo el Virreinato superado únicamente por el Valle de México.

El sistema hacendario virreynal logró sobrevivir con éxito hasta los primeros años del siglo XX, periodo en el que la inconformidad social se vió canalizada en el movimiento revolucionario de 1910, año que marca la ruptura de toda una era de latifundismo y el inicio de una nueva legislación agraria, la cual traería como consecuencia, el reparto de casi todos los bienes muebles e inmuebles de los, hasta entonces,poderosos hacendados, terminando así con un sistema semifeudal que perduró por más de tres siglos.

Como resultado de este reparto agrario, la mayoría de las haciendas de Guanajuato pasaron a convertirse en propiedades ejidales en las que, muchos de sus habitantes influenciados por odios infundados arremetieron vandálicamente en contra de las "Casas Grandes" de sus antiguos patrones, motivo por el que gran cantidad de estas construcciones se encuentran en muy mal estado físico. En la actualidad, muy pocas de estas haciendas han sido reincorporadas a la vida actual y funcionan como residencias particulares, o bien, como hoteles, e incluso como viviendas comunales (vecindades) pero, la verdad es que la mayoría de ellas, han caído en el olvido y en la indiferencia, razón por la que se encuentran abandonadas y, muchas de ellas, a punto de derrumbarse. Sin embargo, gracias al esfuerzo de algunos de los propietarios de estas haciendas, podemos vislumbrar que se aproximan vientos favorables dentro de las perspectivas futuras de estas históricas y maravillosas edificaciones.

Vivienda en el Barroco

2009-01-22T20:13:00.000-08:00

TIPOLOGIA DE VIVIENDA EN EL BARROCO El Barroco

Se entiende por Barroco la evolución que sufre el arte renacentista, que culmina en el siglo XVII (1600) cuando las obras de arte se recargan con adornos superfluos y los temas se centran en el desengaño y el pesimismo.

Características

En el barroco la arquitectura va, frecuentemente, unida al urbanismo.

Los edificios más representativos son los civiles, con interiores recargados de decoración.

Plantas complicadas y originales soluciones para las cubiertas.

Emplea el orden gigante.

La ciudad se vuelve escenográfica.

Es el escenario del teatro de la vida.

Se crean perspectivas visuales sobre un punto de referencia, pero, también lugares singulares, plazas y rincones acogedores.

Todo ello es un reflejo del poder, ya sea estado civil o religioso.

El palacio es el típico edificio de vivienda urbana para las familias poderosas.

Se caracteriza por sus fachadas dinámicas, con curvas y contracurvas, y el juego de luces y sombras, en los que se resaltan las piezas principales.

También se crean jardines.

Hay un gusto por la belleza de la naturaleza mejorada y ordenada del típico jardín francés.

El hotel es un tipo de vivienda unifamiliar exenta y rodeada de jardines, cerrada con una valla, que triunfa en esta época entre la burguesía y las clases privilegiadas. Es la típica vivienda burguesa. Suele haber varias en la misma calle, con características similares.

El templo es el lugar del sermón y la eucaristía. Se trata de un sitio de representación teatral, por lo que debe tener una buena visibilidad y una buena acústica. Se impone el espacio unitario que los jesuitas, defensores de la Contrarreforma, emplearon en El Gesú, una planta de cruz latina con un gran crucero cubierto por una cúpula. Este es un espacio didáctico, la iluminación va dirigida, a través de una cúpula, hacia la zona de debajo del retablo, el cual tiene un programa iconográfico doctrinal, muy recargado, en el que se manifiesta todo el poder y la riqueza de la orden y la Iglesia Católica.

Existe una nueva concepción del espacio, las plantas adoptan formas caprichosas, en movimiento, los edificios se cargan de una decoración que invade todos los rincones. Los edificios muestran la inclinación al lujo y la riqueza.

Las características básicas de la arquitectura barroca son:

El rechazo de la simplicidad y la búsqueda de lo complejo.

El papel del movimiento y la luz, como elementos determinantes de la misma.

La creación de espacios dinámicos.

La creación de nuevas tipologías para edificios concretos.

El gusto por lo infinito, por lo teatral, y lo efectista.

La subordinación del resto de todas las artes al todo arquitectónico.

El uso de la linea curva tanto en las estructuras de los edificios como en la decoración.

utilización de materiales ricos para dar mas sensación de ostentación.

CORRIENTE FORMAL Y SOCIOLOGICO DEL BARROCO.

CORRIENTE FORMAL.- desde el punto de vista del método formalista, es un estilo movido, pictórico, que tiende hacia lo ilimitado, lo caprichoso, falto aparentemente de claridad pero donde se parecía sentido de unidad y síntesis, ya que los elementos se subordinan en la obra y solo tiene sentido por la cohesión de los mismos.

CORRIENTE SOCIOLOGICA.- Es un arte eminentemente religioso promovido por la contrarreforma, condicionando las formas que quedaran sometidos al culto y a la propaganda religiosa extendiéndose por Europa y América. Es el gran momento del Papado, pero es también el delos estados absolutistas y ambos utilizaron el arte como instrumento de persuasión y poder, para expresar su gloria y la necesidad de obedecer a las instituciones. La ciudad, especialmente la ciudad capital, en la que se fija el aparato político- administrativo del Estado es el contexto ideal para as exaltaciones regias o religiosas, configurándose el mundo de la “fiesta”, siempre efímera.

Así pues el barroco surge como un fenómeno social. La Iglesia lo aprovecho en su lucha contra el Protestantismo, utilizando su teatralidad y grandiosidad para sus fines, y la monarquía para afirmar su poder. Los edificios destacan por su expresión ornamental, por la combinación y profusión de la decoración plástica y arquitectónica y por el color, tanto por la integración de composiciones pictóricas y elementos de mármoles. Pero es la luz la que contribuye a extraer todas las posibilidades expresivas de estos elementos , colaborando en la exaltación de los interiores, o contribuye al ilusionismo espacial aun en ámbito reducido.

La cuidad y la plaza como centro

Papel importante en la ciudad–capital desempeña la plaza que mantiene su carácter publico pero se transforma en parte del sistema ideológico. El edificio aunque conserva su originalidad, pierde su individualidad plástica para integrarse en un sistema de planificación donde centros dominantes subordinados a los demás, unidos mediante calles regulares que permiten el transito y la participación , correspondiendo con la nueva forma de vida.

LA ROMA BARROCA.- Sixto V concibió un inteligente programa unificador en la que integraba con las suyas las obras de sus predecesores y sentó las bases de la roma barroca. Este plan que se ejecuto en cinco años presentaba un tejido urbano que unía centros y edificios creando el viario de una ciudad moderna e hizo de roma una ciudad capital. Su avanzado concepto de urbanismo lo llevo a fundamentar sus transformaciones sobre mejoras sociales siendo una de las principales el abastecimiento del agua a la ciudad. Se trazo una red de largas y anchas calles que unieron las siete basílicas principales ; en las encrucijadas yante los edificios dejo espacios libres y levanto obeliscos, hitos verticales que introducen una nueva función y simbolismo.

Se crearon diversas plazas entre ellas: la plaza de San Pedro obra de Bernini en donde el arquitecto supo fundir la funcionalidad con los efectos escenográficos y simbolismo. La plaza Navona que ocupaba el solar del estadio Domiciano se convirtió en el centro de la vida ciudadana romana fusionando la fuente de los cuatro ríos obra de Bernini que con su obelisco ofrece una nueva simbología: el poder de la iglesia extendidas a las cuatro partes del mundo conocido. Las fuentes fueron elementos fundamentales en la urbanización como lo es el aso de la fuente de Trevi introduciéndose en el reducido espacio de la plaza manifestándose como espectáculo.

EL JARDIN.-

En el nuevo urbanismo también se manipula la naturaleza para introducirla en el universo político. Francia dio la pauta y partiendo de un trazado geométrico incorporo el mismo sistema de la ciudad, con la integración y subordinación de espacios y violentando la naturaleza con ejes que se prolongan en perspectivas, llanas terrazas, fuentes. Uno de los mas destacados son los jardines de Versalles (hacia 1660) con extensiones que se pierden en el infinito y amplias avenidas radiales perfectamente coordinadas con la arquitectura, fuentes y esculturas suponiendo la culminación del modelo que fue imitado por las demás cortes europeas entre ellos los jardines de belvedere en Viena, Nympherbourg de Munich, los jardines de Aranjuez en España. El PALACIO URBANO

El palacio tiene carácter privado y responde a un espacio cerrado, con entrada única, organizado alrededor de un espacio generalmente cuadrangular de donde arrancan las escaleras; en la planta primera mas noble suele encontrarse un gran salón. Se integra la planta en U, pórtico profundo y abierto formando una fachada – galería mas diáfana que parece sacar al exterior lo que hasta entonces había pertenecido a la privacidad del patio.

En Francia las raíces son otras, el palacio urbano, el “hotel”, es adaptación a la ciudad del castillo del noble, diferente al italiano, el patio del honor se abre al espacio urbano y la parte principal del edificio es mas privado, expresando otros modos de vida y estructura social, manteniendo el recuerdo de las torres en los resaltos de la fachada. La culminación de la arquitectura francesa barroca se dio en el palacio del Louvre en 1664.

El barroco tardío y el rococó no incorporaron novedades tipológicas pero si un nuevo concepto de vida y relaciones espaciales y la ornamentación de rocalla, transformo interiores y jardines con verdadero ingenio entre ellos se puede mencionar el hotel Soubisse de Paris (1734) y Versalles que pobló muchos de sus salones con los delicados ornatos del rococó.

Todos los modos de vivir tienen sus consecuencias espaciales y la villa en el campo, menos oficial ofrece la perfecta integración con la naturaleza.

En Italia se continuo la tradición de la villa suburbana del Renacimiento y en Roma se funde el interés por lo clásico con las formulaciones de Plinio y una espectacular fachada barroca.

Los refugios de caza se transforman y ofrecen novedades se proyecta un salón oval y fachada convexa que extiende sus alas hacia la naturaleza determinando una forma de estrella como en el caso de castillo Stupinigi en Turín (1729) .

Otras tipologías

Los edificios administrativos, ayuntamientos, cárceles, hospitales universidades son derivaciones del palacio urbano fundiéndose como elementos arquitectónicos convencionales y mas condicionados por exigencias de funcionalidad, entre los mas destacados tenemos:

El ayuntamiento de Ámsterdam ( 1648) El ayuntamiento de Madrid y la cárcel de corte Hospicio de Madrid ( 1722) Universidad de Cervera (1718) Palacio de inquisición de México (1733-1731)

Aunque podemos considerar “fabricas” algunos primitivos talleres para el trabajo en colaboración, lo que se pretendía era sencillez, funcionalidad y solidez

Palacios con influencia barroca

PALACIO DE VERSALLES

El estilo de la arquitectura del Palacio de Versalles es barroco y surge un arte majestuoso al servicio del Estado. Los grandes palacios de la época suelen tener un gran cuerpo alargado y dos alas hacia el jardín. Las cubiertas son de estilo francés, que forman grandes cuerpos prismáticos, muy altos, en los que se abren buhardillas.

La construcción del Palacio se hizo con las siguientes características:

predomina un eje longitudinal, que tiene como centro un gran patio, que organiza todo el conjunto y muestra una escala monumental, la cual responde al poder que quería mostrar Luis XIV, a su vez este eje longitudinal es contrarrestado con una fachada alargada.

El palacio era la primera construcción dentro del entorno, hasta entonces un lugar lleno de zonas pantanosas. Primeramente se inicia la construcción del Palacio para iniciarse una trama urbana posterior, por ello desde su inicio se plantean espacios públicos que acerquen la ciudad al castillo. Se van desarrollando nuevos jardines, construcciones de ricos nobles, hasta crear una ciudad que vive entorno al palacio.

Una de las características del diseño es la simetría del conjunto. Está dividido, simétricamente, por un eje principal. Dicho eje está en el mismo sentido de la mirada de los peatones cuando acceden al lugar para enfatizar su profundidad y disminuir la fachada horizontal. El eje transversal lo constituyen los volúmenes del palacio y se encuentran subdivididos, todo sin dejar de mantener la simetría del palacio.

Se tiene en su totalidad elementos lineales y totalmente perpendiculares entre sí, volúmenes macizos y horizontales que se contrastan con el eje longitudinal ordenador del palacio.

El Palacio tiene el lenguaje basado en lo que posteriormente se llamaría el clasicismo francés. Están muy marcados, por un lado, los edificios y, por otro, las calles que comunican dichos edificios. Todos los elementos que forman el conjunto están edificados dentro de un gran orden, con una gran proporción general y una exquisita armonía, todo ello pese a la diferencia de épocas de construcción y materiales, pero en todo momento mantiene una composición simétrica, como una máxima nunca rebasada.

ENLACE****************

EL SIGLO DE LOS PALACIOS:

http://www.youtube.com/watch?v=Ali_MfFKUXQ&feature=channel

Tipólogia de vivienda barroca en mexico

Arquitectura de la vivienda del siglo XVIII en México.

El estilo arquitectónico del siglo XVIII es el conocido como Barroco. El barroco en Nueva España comenzó a manifestarse desde la segunda década del siglo XVII y abarco hasta los últimos años del XVIII. El barroco mexicano fue un movimiento dentro del cual los criollos fueron parte fundamental; lo que el barroco intento expresar en su espíritu: abundancia, exuberancia, movilidad continua, efervescencia, vida, riqueza y libertad.

Los siglos barrocos mexicanos fueron también profundamente religiosos, y que mejor que el barroco para expresar esa nueva idea de Dios con todo su sentido alegórico. Tratar de establecer una tipología del barroco mexicano resulta complejo, ya que existen una grana variedad de elementos del repertorio formal, de soluciones espaciales, materiales y acabados empleados.

Tipología Habitacional.

Viviendas colectivas, casas individuales para familias modestas, mansiones palacios citadinos, vecindades y casas de alquiler para las clases mas bajas, y casa de recreo en los alrededores de las ciudades, fueron algunas de las formas de vivienda mas comunes en el siglo XVIII. Las casas en México eran, como Cervantes de Salazar: “…magnificas y hechas a gran costa, cual corresponde a vecinos tan nobles y opulentos.

Según su solidez, cualquiera diría que no eran casas sino fortalezas”.

La Mansión o Palacio.

Las mansiones se solucionaban alrededor de un patio central aunque podían tener dos o mas. El patio principal era el mas importante, no solo por sus dimensiones, sino por la ornamentación que tenia como escalinatas, fuentes, y el monumental portal cuyo zaguán era de inmensas proporciones.

Los patios centralizados obedecían al requerimiento funcional de una circulación directa a cada una de las partes de la casa, así como para iluminación y ventilación.

Estas mansiones podían tener dos o mas pisos además del primero, aunque lo común fue que contaran con plata baja entresuelo y primer nivel. El entresuelo es el equivalente al mezanine contemporáneo y en el se encontraban diversas habitaciones para albergar a las gentes que se encargaban de los negocios familiares.

En el primer piso, después de circular por las amplias escalinatas, se hallaba la casa habitación. Hacia el frente de la casa, se localizaba la sala, el salón del estrado y algún otro que servia para festividades. En las otras crujías se localizaban las recamaras, con pequeñas antecámaras que servían de vestidor-biblioteca, sala de tertulias, salón de música u otras dependencias como la capilla y el costurero.

Dando hacia el segundo patio, se localizaban los placeres, letrina, y la “asistencia” que funcionaba como comedor pero también como sala familiar informal.

En el segundo patio, al mismo nivel, estaba la cocina, despensa, bodega, y las habitaciones de servicio con sus respectivos placeres y letrinas.

Fachadas

Las fachadas fueron decoradas de muy diversas formas, sin embargo, su esquema compositivo fue similar en todos los casos. El vano de mayor importancia era el del acceso, no solo por su monumentalidad si no porque marcaba el eje que servia de pauta al esquema compositivo final, este vano era enmarcado por jambas ricamente decoradas o por pedestales sobre los cuales descansabas pilastras o columnas que sostenía un entablamento ricamente ornamentado a la manera barroca.

El bacón principal era también jerarquizado por su forma y ornamentación. El esquema terminaba con un pretil con gárgolas, coronado por pináculos, que enmarcaba los vanos, tanto los de la planta baja como las del primer piso, y se enmarcaban a través de jambas que se cerraban por medio de dinteles o arcos diversos.

En las fachadas, los materiales fueron utilizados para impresionar visualmente al espectador por medio de luz o de colores y de texturas diversas; así se recubrieron de azulejo o bien de piedras combinadas.

Las casas de “taza y plato”Eran casas de alquiler que constaban de una sola pieza, pero que por su altura admitían la colocación de un tapanco que permitía utilizar doblemente el espacio interior. Son características de este tipo de habitación el tener una sola puerta de acceso y sobre esta, a la altura del tapanco un vano de escasas dimensiones que ilumina y ventila el interior de la vivienda. Este se organizaba linealmente sin interrupción, a lo largo de toda la cuadra, dando la impresión de una monotonía obsesiva a la vez que una gran unidad. Este tipo de habitaciones pertenecía por lo general a la iglesia y fue común tenerlas en edificios como colegios y hospitales.

Casas unifamiliares.

Podían ser propias o de alquiler y eran similares a las mansiones, pero con menos pisos y menos habitaciones y un patio equivalente a la mitad del patio de las mansiones.Las vecindades.Constaban de un patio central alargado y estrecho a cuyos lados se alineaban casas de dos piezas y una cocina; a veces cada una de ellas contaba con un pequeño patio. Los baños y lavaderos eran comunes y se encontraban al fondo, al igual que la escalera que conducía a un piso superior a cuyas casas se accedía por medio de un estrecho corredor que rodeaba el patio. Sistemas constructivos.

Todas las construcciones se encontraban a la misma altura, los techos eran planos y en las cornisas asomaban canales de madera o barro por donde caía a la calle el agua de la lluvia. Los siglos barrocos siguieron usando fundamentalmente los mismos sistemas constructivos del siglo XVI.

Sin embargo la arquitectura religiosa implemento el uso de la cúpula.Arquitectura del siglo XVIII en Puebla durante los siglos XVII y XVIII se plasmó en Puebla un estilo local, (tomando como base el Barroco) que se conoce como poblano, en las construcciones importantes de esta ciudad. Dentro de este estilo sobresalen la Catedral y la Capilla del Rosario.

Por desgracia a finales del siglo XVIII la población en Puebla disminuyó enormemente debido a varias epidemias. Esto permitió que por un largo tiempo la ciudad permaneciera casi inalterada.

Neoclasico

2009-01-22T19:48:00.000-08:00

PERIODO DEL NEOCLASICO Empieza: 1740-1820 DESCUBRIMIENTO DE LAS RUINAS DE POMPEYA TERMINA: EN 1815 CON LA PINTURA DE LAS TRES GRACIAS DE CANOVA

Neoclasicismo,

Estilo que se desarrolló especialmente en la arquitectura y las artes decorativas; florecio en Europa y en algunos puntos del continente Americano, aproximadamente desde el año 1750 hasta comienzos de 1800 y se inspiro en las formas grecorromanas.

Más que un resurgimiento de las formas antiguas, el neoclasicismo relaciona hechos del pasado con los acontecimientos en su propio tiempo. Los artistas neoclásicos fueron los primeros que intentaron reemplazar la sensualidad y la trivialidad del rococó por un estilo lógico, de tono solemne y austero. Cuando los movimientos revolucionarios establecieron republicas en Europa (Francia) y en America, los nuevos gobiernos republicanos adoptaron el neoclasicismo como estilo oficial porque relacionaban la democracia con la antigua Grecia y la Republica romana. Más tarde, cuando Napoleón I subio al poder en Francia, este estilo se modificó para servir a sus necesidades propagandisticas.

En la arquitectura, el trabajo del arquitecto y diseñador escocés Robert Adam, que en la decada 1750 y 1760 diseño varias casas de campo inglesas (entre las cuales destacan la casa Sion, 1762-1769 y Osterly Park 1761-1780), le convierten en el introductor del estilo neoclásico en Gran Bretaña. El estilo Adam, tal y como se le conoce, evoca el rococó por su énfasis en la ornamentación de fachadas y un refinamiento a gran escala, incluso al adoptar los motivos de la antigüedad.

En Francia, Claude Nicholas Ledoux diseño un pabellón (1771) para la condesa du Barry en Louveciennes y una serie de puertas para la ciudad de París (1785-1789). Ambos casos ejemplifican la fase inicial de la arquitectura neoclásica francesa; sin embargo, sus obras más tardías comprendían proyectos (que nunca se llegaron a ejecutar) para una ciudad ideal en la cual los edificios quedaban reducidos, con frecuencia, a formas geométricas desordenadamenté.

Después de que Napoleón fuese nombrado emperador en el año 1804, sus arquitectos oficiales, Charles Percier y Pierre François Fontaine, trabajaron para llevar a cabo su deseo de transformar París en la capital más importante de Europa imitando el estilo opulento de la arquitectura imperial romana. La arquitectura de estilo imperio se ejemplifica en construcciones como el arco de triunfo del Carrousel del Louvre, diseñado por Percier y por Fontaine, y los Campos Elíseos, diseñados por Fontaine; ambos trabajos, iniciados en el año 1806 se encontraban lejos del espíritu de la obra visionaria de Ledoux.

Antes de que se realizaran los descubrimientos de Herculano, Pompeya y Atenas, el único punto de referencia conocido de la arquitectura romana era el proporcionado por los grabados de edificios de arquitectura clásica romana realizados por el artista italiano Giovanni Battista Piranesi. Los nuevos hallazgos arqueológicos encontrados proporcionaron el vocabulario de la arquitectura formal clásica y los arquitectos empezaron a inclinarse por un estilo basado en modelos grecorromanos.

Ejemplos de arquitectura inglesa inspirada en los modelos griegos son el Banco de Inglaterra de John Soane así como el pórtico del Museo Británico por Robert Smirke.

El neogriego fue sustituido por el estilo regencia, cuyos ejemplos arquitectónicos más notables son las fachadas de Regent Street en Londres, diseñadas por John Nash y comenzadas en el año 1812, y el Royal Pavilion en Brighton (1815-1823).

La arquitectura neoclásica de Edimburgo, Escocia, representa la vertiente más pura, por lo que la ciudad se ganó el nombre de la Atenas del Norte. De otra parte, la arquitectura neoclásica en Berlín está representada por el Teatro Real obra del alemán Karl Friedrich Schinkel (1819-1821).

Las figuras más representativas de la arquitectura neoclásica española fueron, entre otros, Ventura Rodríguez (palacio de los duques de Liria), el italiano Francesco Sabatini, autor de la Puerta de Alcalá en Madrid, y Juan de Villanueva, que hizo el Museo del Prado de Madrid.

Al igual que en España, el neoclasicismo en Hispanoamérica también estuvo dirigido por las Academias. Entre los edificios más representativos destacan la Casa de la Moneda en Santiago de Chile, el palacio de la Minería y la fábrica de cigarros en México, y la iglesia de San Francisco en Cali, Colombia.

Vivienda en la Revolución Industrial

2009-01-22T19:16:00.000-08:00

Antecedentes Revolucion industrial ( primera etapa) La revolución industrial ha constituido el cambio económico más importante en la historia. A principios del siglo XVIII, Gran Bretaña o Francia eran países con poca población. La esperanza de vida no superaba los 30 años. La mayoría de los habitantes trabajaban en el campo produciendo poco alimentos. Las ciudades eran pequeñas y también producían poco. El comercio era de poco volumen y los transportes eran rudimentarios.

La baja productividad del trabajo hacia que la producción y el consumo por habitante fueran escasas. Existía un estancamiento económico ya que la riqueza era inferior a la población. A finales del siglo XIX Gran Bretaña y Francia habían aumentado su población gracias a la bajada de mortalidad. Una minoría trabajaba en el campo pero su producción era alta. La gente había emigrado a la ciudad para trabajar en la industria produciendo así bienes a gran escala. El comercio era voluminoso y las mercancías se transportaban en ferrocarriles o buques a vapor. Aumentó la producción y el consumo por habitante, creciendo así la riqueza por encima de sus poblaciones. Los demógrafos admiten que el factor más importante del crecimiento vegetativo fue el retroceso de la mortalidad. Las hipótesis que manejan son estas:

avance de la medicina,

mayor higiene y

mejor alimentación.

En 1796 Jenner descubre la vacuna contra la viruela reduciendo la mortalidad infantil. También se consigue diagnosticar algunas enfermedades y se utiliza la quinina para combatir la fiebre. Desaparece la peste gracias al establecimiento de cordones sanitarios y progresos en la higiene. La mejor alimentación debe considerarse una causa crucial en el desplome de la mortalidad. Mejor alimentada, la población se hizo más resistente a las enfermedades.

El comportamiento de la natalidad entre 1750 y 1850 añadió más fuerzas al crecimiento de la población. Un alto número de matrimonios y de hijos por cada matrimonio no permitió que la natalidad descendiera.

La revolución demográfica, ¿fue causa o consecuencia de la Revolución Industrial?. La revolución demográfica fue primero consecuencia de las transformaciones económicas y luego causa de las mismas.

Las dos industrias que más crecieron fueron la del algodón y la del hierro. Otras industrias aumentaron también sus producciones, acompañadas del crecimiento de los servicios, aparición de ferrocarriles y buques, Bancos y sociedades anónimas. Hubo una expansión de otros servicios: transporte urbano, tiendas, servicio domestico, educación, sanidad, servicios administrativos del Estado...

En el siglo XIX, con la llegada de la Revolución Industrial, se produjo un desplazamiento de la población hacia las ciudades, que sufrieron un crecimiento sin precedentes.

Los trabajadores vivían en cobertizos, estaciones ferroviarias y sótanos de fábricas, espacios carentes de instalaciones sanitarias o agua corriente. analizemos un poco el problema social, demografico y de hacinamiento.. problemas que contribuyeron carencias de orden de salud tan solo por mencionar epidemias que ocasionaba muertes macivas en toda la extension europea ya que los desplazamientos a nuevas ciudades sin planificacion trajo por consecuencia un deterioro de calidad humana .

Para poder entender mejor las soluciones que enfrentaron las primeras cuidades para combatir los problemas de hacinamiento falta de planificación en los s recien creados centros urbanos de la revolución industrial y los problemas de epidemias que ya se venian arastrando desde el medievo Analizemos lo siguiente:

París arroja anualmente veinticinco millones al agua. Y no hablamos en estilo metafórico. ¿Cómo y de qué manera? Día y noche. ¿Con qué objeto? Con ninguno ¿Con qué idea? Sin pensar en ello. ¿Para qué? Para nada. ¿Por medio de qué órgano? Por medio de su intestino. ¿Y cuál es su intestino? La cloaca. París tiene debajo de sí otro París. Un París de alcantarillas; con sus calles, encrucijadas, plazas, callejuelas sin salida; con sus arterias y su circulación, llenas de fango. La historia de las ciudades se refleja en sus cloacas.

La de París ha sido algo formidable. Ha sido sepulcro, ha sido asilo. El crimen, la inteligencia, la protesta social, la libertad de conciencia, el pensamiento, el robo, todo lo que las leyes humanas persiguen, se ha ocultado en ese hoyo. Hasta ha sido sucursal de la Corte de los Milagros. Ya en la Edad Media era asunto de leyendas, como cuando se desbordaba, como si montase de repente en cólera, y dejaba en París su sabor a fango, a pestes, a ratones.

Hoy es limpia, fría, correcta. No le queda nada de su primitiva ferocidad. Sin embargo, no hay que fiarse demasiado. Las mismas la habitan aún y exhala siempre cierto olorcillo vago y sospechoso. El suelo subterráneo de París no tiene más boquetes y pasillos que el pedazo de tierra de seis leguas de circuito donde descansa la antigua gran ciudad. Sin hablar de las catacumbas, que son una bóveda aparte; sin hablar del confuso enverjado de las cañerías del gas; sin contar el vasto sistema de tubos que distribuyen el agua a las fuentes públicas, las alcantarillas por sí solas forman en las dos riberas una prodigiosa red subterránea; un laberinto cuyo hilo es la pendiente. La construcción de la cloaca de París no ha sido una obra insignificante. Los últimos diez siglos han trabajado en ella sin poder terminarla como tampoco han podido terminar París. La cloaca sigue paso a paso el desarrollo de París.

Asi Paris paso en la edad media tardia a ser una de las ciudades con mayor hacinamiento y problemas ceveros a una ciudad planificada y desarrollaba cabalmente de acuerdo a sus demandas propias de una gran urbe desde luego las cloacas definieron el rumbo de la prosperidad de la ciudad al no tener aguas negras en canales abiertos, no hay epidemias, por resultado un mayor crecimiento poblacional ordenado y sistematizado, propuesta de una revolucion industrial. La Revolución Industrial generó una gran explosión demográfica, propiciada por la aparición de una nueva clase social, el proletariado, que vivía hacinada, en condiciones miserables, junto a los grandes núcleos industriales. El problema del crecimiento urbano desmesurado, asociado al creciente interés de las clases medias por poseer una vivienda en propiedad, dio lugar a muy diversas soluciones, desde los ensanches de los antiguos centros medieval es hasta las soluciones suburbanas en forma de ciudad-jardín.

A finales del siglo XIX la vivienda se encontraba entre las preocupaciones más importantes de los arquitectos, y apareció una nueva ciencia que se ocupaba del planeamiento urbanístico, alertada por la expansión descontrolada de los núcleos urbanos.

Gracias a los nuevos tipos de transportes las ciudades crecieron en dos direcciones: a lo ancho, gracias a los transportes horizontales —ferrocarril, tranvía y automóvil—, a través de suburbios alejados del centro urbano donde el terreno era más barato y se podía vivir en contacto con la naturaleza; y a lo alto, a partir de la invención del ascensor en Estados Unidos, en bloques de apartamentos cada vez más altos que favorecieron la especulación sobre el precio del suelo.

Históricamente, siempre que se ha producido la urbanización de una zona, se ha hecho necesaria cierta intervención por parte del Estado, aunque sólo fuera desde el punto de vista urbanístico, para evitar que brotaran epidemias causadas por las condiciones insalubres de las edificaciones o por el hacinamiento. Desde la época de gran desarrollo de la vivienda que tuvo lugar como consecuencia de la Revolución Industrial a lo largo del siglo XIX, en los países de cultura anglosajona, precisamente allí donde el desarrollo industrial y urbano tuvieron más fuerza, la creación de vivienda destinada a ser ocupada por colonias pertenecientes a las clases trabajadoras corrió en buena medida a cargo de los mismos empresarios que ofrecían el empleo a los obreros a menudo emigrados a la gran ciudad desde las zonas rurales.

Estas viviendas no siempre presentaban unas mínimas condiciones de dignidad para los trabajadores que iban a ocuparlas. Como reacción, se crearon organizaciones de beneficencia privada que se preocuparon por ofrecer viviendas de más calidad y en unas condiciones más favorables precisamente a las clases trabajadoras o a las más desfavorecidas económicamente.

CASAS VICTORIANAS

2009-01-22T19:12:00.000-08:00

El estilo victoriano se ha llevado a las casas adosadas del paisaje urbano como en el caso de Europa.

*** Más referencias en la sección de Notas de este Blog.

VIVIENDA EN EL SIGLO XX

2009-01-21T14:22:00.000-08:00

EL SIGLO XX Arquitectura neocolonial.-

El estilo neocolonial español fue un movimiento de arquitectura con gran influencia en Latinoamérica, que se produjo a principios del siglo 20 después de la apertura del Canal de Panamá y el éxito abrumador de la novela Ramona. Basado en la arquitectura de estilo colonial español, que dominó en las primeras colonias españolas del Norte y América del Sur, el estilo Colonial Español Revival, fue actualizado en sus formas para estar adaptado a las necesidades de un nuevo siglo. El movimiento, gozo de su mayor popularidad entre 1915 y 1931 y en la mayoría de las veces solo es usado en viviendas de una planta y e individuales.

El estilo Arquitectónico colonial español comparte muchos elementos con la arquitectura realizada por las misiones y de los Pueblos del suroeste de los Estados Unidos.Se caracterizada por una combinación de detalles de varias épocas de la arquitectura española y mexicana, el estilo tiene un buen uso del yeso en los interiores para decorar las estancias, usa tonos terracota en las baldosas de arcilla y adornos de hormigón en la fachada, que simulan las antiguas decoraciones en madera o piedra que tenían las construcciones coloniales originales. Otras características que suelen incluir son pequeños porches o balcones, arcos romanos, patios con arcadas, ventanas y puertas en madera a doble altura, toldos de lona, y molduras decorativas de hierro.Características del estilo Neocolonial:Se utiliza principalmente en la construcción de viviendas unifamiliaresPlanta rectangular o en Patios interiores y exteriores. Gran uso de la madera como elemento decorativo interior. Rejados en hierro Muros a doble altura Tejados con teja española de arcilla Amplio espacios en todas las estancias Chimeneas sobresalientes en alguna de la fachadas. Uso de molduras decorativas en hormigón para exteriores y en yeso para interiores

ARQUITECTURA MODERNA

VIVIENDA DEL SIGLO XX

El auge de la vivienda en propiedad pequeño-burguesa trajo consigo la supervivencia de los estilos historicistas en la construcción residencial. Hasta cierto punto, se podría decir que las tipologías modernas aún no han sido aceptadas, sobre todo en las obras unifamiliares. Ya hacia finales del siglo XIX una serie de arquitectos estaban proyectando viviendas según los principios y materiales que imponía su época. Entre ellos destaca la labor de Antoni Gaudí en Cataluña (España) y Victor Horta en Bélgica, especialmente gracias a sus edificios residenciales urbanos, y la de Charles Rennie Mackintosh en Escocia (Reino Unido) y Frank Lloyd Wright, que experimentaron sobre las casas aisladas rurales o suburbanas.

Todos ellos llegaron a algunos principios que más tarde se convirtieron en la semilla de la arquitectura moderna, como la planta libre para obtener un espacio fluido continuo, o la posibilidad que brindaban los nuevos materiales de romper los muros mediante amplios ventanales.

Después de la I Guerra Mundial, la vivienda se convirtió en el principal foco de atención para los arquitectos vanguardistas, y durante muchos años las mejores obras construidas del movimiento moderno fueron edificios residenciales, como la casa Steiner (1910) de Adolf Loos, la casa Schröder (1924) de Gerrit Rietveld, la casa Tugendhat (1930) de Mies van der Rohe, o la villa Savoie (1929-1931) y la Unidad de Habitación (1947-1952) de Le Corbusier.

En la década de 1920 Le Corbusier, construyo la villa Savoir, esta vivienda unifamiliar resume todos los postulados de teóricos que enmarca los cinco puntos de la arquitectura moderna. Le Corbusier establece los cinco puntos básicos sobre los que se asienta el discurso teórico de la arquitectura moderna.

LOS CINCO PUNTOS DE LA ARQUITECTURA MODERNA:

1. Edificio sobre pilotes

2. Planta libre: Al separar la estructura vertical de las paredes interiores, la planta se libera de cualquier función portante. Las divisiones del espacio interior, reapoderan a motivos estrictamente funcionales en espacios, permitiendo todos los espacios fluidos como las composiciones de carácter orgánico.

3. Fachada libre: La fachada no solo se disocia de los muros interiores, si no también de los muros de la fachada, el cerramiento exterior del edificio se convierte por tanto en un autentico lienzo. De este modo se consigue una composición libre de los huecos de la fachada de acuerdo a las necesidades del espacio interior, iluminación y vistas.

4. Ventanas longitudinales: Es consecuencia de la fachada libre, liberada de su función portante, se puede abrir en largos huecos enmarcando el paisaje con mas amplitud.

5. Cubierta ajardinada.

TENDENCIAS ARQUITECTONICAS DEL SIGLO XX EN MEXICO

2009-01-21T14:13:00.000-08:00

Art deco en México

El déco fue capaz de descubrir el modo de ser, los símbolos y la identidad de una sociedad que, habiendo vivido una revolución, demandaba cambios totales de contenido y continente. Con todo esto, el insistir en que el déco es sólo puente entre hitos supone, a mi modo de ver, una mirada ahistórica, en la cual se vería, en un extremo, una cultura sólida producida por la rica sociedad porfiriana, con sus palacios diseñados por arquitectos europeos y una academia que ejercitaba a sus alumnos en el dibujo de los grandes estilos de la historia, y, por el otro, treinta años después, un México en pleno ingreso a la industrialización haciendo arquitectura internacionalista, heredera en gran medida de la arquitectura racionalista europea. Y, ¿en medio?. ¿El tiempo suspendido de una sociedad que no sabe lo que quiere y no tiene idea de cómo dibujarse a sí misma? Todo lo contrario, esta sociedad mexicana sí sabía hacia dónde marchaba y cómo quería vivir, tanto en su entorno urbano como en la privacidad de su casa. A esta voluntad de vida cotidiana, alejada del dogmatismo estilístico nacional e internacional, fue a la que dio respuesta la arquitectura déco.

Frente a ella había una sociedad posrevolucionaria que demandaba una identidad congruente con la actualidad de la transformación, que buscaba "metropolisarse" porque contaba con la voluntad, con los recursos económicos y con la claridad de una imagen que se dibujaba con trazos tomados del exterior. Queda claro que la línea neocolonial fue insuficiente para convertirse en la verdadera aportadora de la imagen de identidad, fue más bien un acto de fe que cumplió con un objetivo a corto plazo, pero que desde sus inicios no ocultó las profundas contradicciones que nunca pudieron ser resueltas.

La historia misma pudo, mediante ingeniosas soluciones arquitectónicas, ubicarse dentro de la composición del conjunto, pero no en forma de añadidos a posteriori, sino como parte inherente del edificio.

El estilo sigue siendo criticado, entre otras cosas, por no haber contado con un proyecto teórico y por su proclividad al ornato; a cambio de ello, dispersó por las más importantes ciudades del país (Monterrey, Puebla, Torreón, Mérida, etc.) construcciones excepcionales. Me atrevería a afirmar que del centro de la República al norte, la gran mayoría de las ciudades económicamente importantes durante este periodo cuenta con alguna prenda déco.

Hacer por otra parte arquitectura funcionalista, la pregonada por O’Gorman y Legarreta, respondía a la necesidad de dotación masiva de vivienda que la gran población mexicana demandaba; ésta era la posición de "vanguardia". Sin embargo, fue una arquitectura que eliminó de su discurso el contenido estético, logrado mediante la composición y el uso de los materiales de la historia y de la tradición vernácula; esta fue en los años cuarenta la gran arquitectura nacionalista que se ufanó de haber construido el México moderno. Esta alternativa de "vanguardia" pronto entró en crisis, al percatarse de que había abandonado recursos arquitectónicos necesarios también para la satisfacción de la emotividad del usuario.

Los fraccionamientos habitacionales de los años veinte en México

El proceso de dispersión amplia de la modalidad déco coincidió con las urbanizaciones para vivienda de clase media que se iniciaron a mediados de los años veinte en el suroeste del centro de la ciudad de México. El caso más relevante es el de la colonia Hipódromo-Condesa, donde se inició la venta de lotes en 1927. El arquitecto José Luis Cuevas fue el autor del proyecto urbano y la arquitectura de mayor calidad se debió al trabajo de dos diseñadores: el arquitecto Juan Segura (asociado con el ingeniero Ricardo Dantan) y el ingeniero y arquitecto Francisco J. Serrano. Comercialmente, el fraccionamiento estuvo dirigido hacia un sector de la clase media integrado por jóvenes familias de profesionistas y burócratas.

El acceso a los créditos hipotecarios para la adquisición de una casa ya construida le permitía, por un lado, no depender más de la oferta inmobiliaria del Centro Histórico –cuyas viviendas resultaban reducidas para el nuevo tipo de aspiraciones– y, por el otro, integrarse a un nuevo estatus social, lo cual significaba poder vivir en una zona moderna, con una arquitectura absolutamente distinta a la del centro de la ciudad y con la posibilidad de capitalizar sus ahorros. De esta manera, los fraccionadores, en combinación con los arquitectos, promovieron la ocupación de las nuevas colonias, y los usuarios accedieron a los barrios modernos, que no correspondían ni al historicismo porfiriano de colonias como la Roma, la San Rafael o la Santa María, ni a las limitaciones de servicios modernos (energía eléctrica, agua corriente, cocheras) del centro de la capital.

De esta manera, mediante un proceso de amplia extensión, el déco (la arquitectura moderna de aquel entonces) se dispersó, recalcando así que ésta era la posibilidad para vivir con el confort y la imagen que correspondía a la modernidad. La morfología, sobre todo en los edificios departamentales, dio lugar a un modelo que en sí mismo se convirtió en esquema de significación: fachadas con amplios paños, ventanería rectangular, acceso remetido y con sombreado profundo provocado por una marquesina; en los interiores, un ambiente de elegancia logrado con pisos de mosaico formando dibujos geométricos, aplicaciones de herrería con diseños lineales, iluminación eléctrica proveniente de lámparas y de focos en cornisas, mobiliario con soportes tubulares cromados, revestimientos de tela afelpada y trabajos en madera con un cuidadoso tratamiento de vetas y tonalidades.

La composición arquitectónica

A mi modo de ver, hay tres elementos que son claves para la comprensión de los principios constitutivos del estilo:

1.- Su relación con la tecnología del cemento,

2.- El concepto de organización espacial expresado en la disposición de plantas y

3.- La composición de fachadas.

La mercadotecnia del cemento. La tecnología constructiva del concreto armado [...] fue un factor muy importante para que la arquitectura del siglo XX explorara y consolidara una vasta cantidad de posibilidades estructurales insospechadas hace apenas cien años. México, por supuesto, no se mantuvo ajeno a este proceso, y los primeros casos de empleo de este material coinciden con el inicio de este siglo. El interés por incorporar el tema del cemento en este ensayo sobre el déco no supone darle al material una condición excluyente respecto a las otras modalidades constructivas, sino proviene del programa de mercadotecnia empleado por los fabricantes de cemento, quienes para demostrar el cómo y el porqué del uso del material impulsaron la circulación de imágenes y de ideas que, paulatinamente, fueron dando lugar a las formas que, con el paso del tiempo, constituyeron el estilo déco.

Art noveaou en México

Las características del Art nouveau

El Art Nouveau fue un movimiento que se desarrolló principalmente en el campo de la arquitectura y de las artes decorativas entre 1894 y 1910. Inscrita dentro del llamado Modernismo europeo, esta corriente adoptó distintos nombres según las ciudades en las que hubo talleres representativos (Bruselas, París, Nancy, Viena, Barcelona, Nueva York, Glasgow y otras). Sin embargo, fue la denominación Art Nouveau, dada por Henry van de Velde en 1894, la que se impuso con el tiempo.

El Art Nouveau nació como una reacción polémica contra el academicismo y el eclecticismo del siglo XIX y no se enseñó en las academias. Más bien, se desarrolló en los talleres de artesanos, cuya inquietud era crear objetos que ofrecieran simultáneamente una utilidad práctica y un estímulo estético a los sentidos, característica ausente en los objetos producidos masivamente en las manufacturas industriales de la época.Rechazando los estilos anteriores, los creadores del Art Nouveau tomaron su inspiración en los motivos y colores de la naturaleza (flores, conchas, ramas entrelazadas, nubes, humo, libélulas, mariposas, criaturas marinas, etc.) así como en la figura de la mujer, presentándola en su plena juventud, fuerte, sensual, semidesnuda, ofreciéndose provocativamente triunfadora a los ojos de quienes la contemplan.

La circunstancia social que vivió la ciudad de México durante la última década del siglo XIX estimuló el acercamiento de artistas e intelectuales a las novedades vigentes en Europa central. Así fue como ciertas modalidades del llamado Modernismo llegaron a la literatura, la arquitectura y las artes decorativas del cambio de siglo. Si bien podría ser aventurado hablar de un movimiento Art Nouveau mexicano, sin embargo, se tiene la certeza de que en México se vendieron algunos objetos franceses pertenecientes a esta corriente, en tiendas como la Cristalería de Plateros y G. Hildebrand y Cía, ubicada en la actual calle Madero.

En cuanto a la arquitectura, se construyeron numerosos edificios y casas con fachadas y decoraciones interiores que retomaron elementos de dicho estilo, lo cual nos permite suponer que los modelos Art Nouveau tuvieron aceptación en la sociedad mexicana de la época por lo exquisito de sus composiciones y por su atrevimiento formal. Varios ejemplos sobreviven en la colonia Roma y el Gran Hotel de México (Ex -centro Mercantil) todavía conserva su elevador estilo nouveau..

La Casa RequenaSin duda alguna, uno de los mejores ejemplos que existen para ilustrar el gusto y la aceptación que tuvo el Art Nouveau en México son los muebles de la Casa Requena. Hacia 1905, esta mansión, ubicada en la calle de Santa Veracruz no. 43, fue completamente decorada y amueblada en el estilo Art nouveau por su dueño, José Luis Requena, con la ayuda del artista catalán Ramón P. Cantó y unos artesanos mexicanos. Hoy en día, gran parte del ajuar de esa casa se encuentra expuesto en el Museo Quinta Gameros de Chihuahua. La exposición Art nouveau en México presenta una sección en la cual se exhiben los muebles originales de la Casa Requena, como las recámaras "del pavo real" y "de la caperucita roja", entre otros.

VIVIENDA MUNDIAL DEL SIGLO XX

2009-01-21T14:06:00.000-08:00

Antonio Gaudí (1852-1926), arquitecto catalán, desarrolló un estilo personal. Recubrió sus elementales formas arquitectónicas como si fueran gigantescos crustáceos de hormigón, con una decoración imaginativa y poco convencional a base de vidrios y cerámica e incrustaciones metálicas. En donde mejor se puede observar su estilo es en unas lujosas casas de departamentos en Barcelona, la Casa Milá “La Pedrera” (1910), que consta de dos patios interiores que proporcionan iluminación a las viviendas. La estructura del edificio está formada por una base de pilares de piedra, hierro colado y ladrillo; no existen más muros de carga que la fachada y los cerramientos de los patios, por lo que el empleo de la planta libre de tabiques anticipa, de una manera sui generis, los postulados del movimiento moderno.

Walter Gropius fundó la Bauhaus en 1919 en Weimar, Alemania. Es en todo el mundo un concepto, incluso un tema. En sus escasos 14 años de existencia se convirtió en abreviatura de la modernización de la vida, con sus aspectos positivos y negativos. La Bauhaus pretende estar al servicio del desarrollo de la vivienda, desde el sencillo utensilio doméstico hasta la casa terminada.

Ligado con la Bauhaus, el grupo de artistas De Stijl, fundado en 1917, pretendía lograr un estilo válido para “la conciencia del tiempo presente”, que sustituyera lo individual por lo universal. La Casa Schröder construida por Gerrit Rietveld y recientemente restaurada es el manifiesto arquitectónico del neoplasticismo. Esta vivienda ocupa la última parcela de una larga calle; es un cuadrado cuyas superficies aparecen fragmentadas por placas horizontales y cristales, paneles de antepecho, soportes verticales y antidecorativa en su color, al margen de los colores primarios que remiten a la pintura de Mondrian. Es indiscutiblemente la casa más moderna de Europa en su tiempo y pone de manifiesto los principios de la teoría del arte y la arquitectura de De Stijl.

Le Corbusier definía la casa como “la máquina para vivir, baños, sol, agua caliente y fría, temperatura regulable a voluntad, conservación de los alimentos, higiene, belleza a través de proporciones convenientes”. El arquitecto de origen suizo demostró cómo se podía llevar a la práctica su apasionada defensa de una nueva arquitectura acorde con el tiempo. La Villa Savoye en Poissy, Francia (1929-1931), compuesta por un volumen en forma de prisma sobre una planta cuadrada y elevada sobre pilotes, es uno de los edificios más decisivos que incluye las tesis de su manifiesto. Treinta y cinco años después de su construcción, no sólo es un manifiesto vivo de la arquitectura moderna y funcionalista sino también uno de los contados monumentos nacionales que representa al movimiento moderno en el amplio patrimonio cultural francés.

La Bauhaus, el (Congreso Internacional de Arquitectuera Moderna (CIAM), Mies van de Rohe y sobre todo Le Corbusier, quien había cristalizado todas las ideas vigentes sobre el diseño de viviendas, ejercieron gran influencia en diseños hasta los años setenta.

Frank Lloyd Wright construye la Casa de la Cascada. empleando el uso del concreto; ejemplo de integración de casa y paisaje, de espacio interior y exterior.

“Hay tantas casas diferentes como personas”, Frank Lloyd Wright

Por su parte, Mies Van de Rohe de nacionalidad Alemana, redefinió el espacio interior doméstico en la casa Farnsworth, la cual marcó un hito en la arquitectura de la época al desarrollar una estética a base de acero y dio especial importancia a los elementos de unión y remate; es una vivienda transparente, el interior de la caja de vidrio a su vez encierra otra caja de madera donde se encuentran todos los servicios de la vivienda.

Mientras tanto, en México, uno de los países más avanzados en arquitectura de América Latina, rompió con la tradición pseudohistórica en la década de los veinte bajo el liderazgo de José Villagrán García. Años después, Luis Barragán introdujo el lenguaje moderno pregonado por arquitectos europeos como Le Corbusier para definir su propio estilo: la construcción de un lenguaje arquitectónico abstracto sobre la base de la tradición mexicana. Un ejemplo de este innovador tipo de lenguaje empleado por Barragán es su propia casa ubicada en Tacubaya, en la cual la vegetación, al agua, los volúmenes geométricos más sencillos y los colores cálidos combinaban brillantes composiciones arquitectónicas, singulares espacios a medio camino entre la escultura, el land art y la arquitectura.

Arquitectura de luis Barragán

La Casa Luis Barragán, construida en 1948, representa una de las obras arquitectónicas contemporáneas de mayor trascendencia en el contexto internacional, como lo ha reconocido la UNESCO al incluirla, en el año 2004, en su lista de Patrimonio Mundial.

Se trata del único inmueble individual en América Latina que ha logrado tal distinción, debido a que –como afirma la propia UNESCO en su declaratoria– es una obra maestra dentro del desarrollo del movimiento moderno, que integra en una nueva síntesis elementos tradicionales y vernáculos, así como diversas corrientes filosóficas y artísticas de todos los tiempos. La influencia de Luis Barragán en la arquitectura mundial sigue creciendo día con día, y su casa, conservada con fidelidad tal como la habitó su autor hasta su muerte en 1988.

Entre sus primeras obras destacan las viviendas unifamiliares, como las casas González Lima y Enrique Aguilar (1928, ambas en Guadalajara), en las que comienza a desarrollar un estilo propio influenciado por la cultura mediterránea: patios, muros, jardines, terrazas, celosías. El final de este primer periodo coincide con su traslado a la ciudad de México en 1936, cuando el conocimiento detallado de las vanguardias europeas —sobre todo de Le Corbusier y Mies van der Rohe— propició un nuevo dinamismo en el tratamiento de sus elementos arquitectónicos, en especial de los muros y los espacios interiores (encadenamientos ambientales, dobles alturas y manejo del vidrio en la articulación de espacios).

Su arquitectura empieza a concebirse como un juego de planos, luz y texturas. En esta etapa destacan el edificio de apartamentos en la plaza Melchor Ocampo (1936-1940), su casa-taller en Tacubaya y dos obras en el campo del paisajismo: los jardines del Pedregal (1945-1950) y los del Predio del Cabrío (1944), ambos en la ciudad de México, donde se percibe la huella profunda de los jardines islámicos —insistente presencia del sonido del agua—. Su última etapa, iniciada en 1950 bajo la influencia del pintor Jesús Reyes Ferreira y el escultor Mathias Goeritz, se caracteriza por su evolución hacia una arquitectura de espacios interiores, valoración del color, tratamiento de texturas y luz natural. Las obras más representativas de este tercer periodo son la capilla de las Capuchinas Sacramentarias.

La arquitectura que se ha producido durante los últimos cien años parece el camino que va de la preparación a la simplificación de las formas, a la limpieza ornamental y a la utilización de materiales de procedencia industrial; en el hacer y deshacer de ese camino están sembradas algunas de las casas que definen arquitectónicamente el espacio doméstico.

LA VIVIENDA EN EL SIGLO XXI CON PROYECCION ECOLOGICA,

2009-01-21T13:57:00.000-08:00

SIGLO XX

RETROSPECTIVA DE LA VIVIENDA DEL SIGLO XX.- Desde principios del siglo XIX con la Revolución Industrial, grandes masas de trabajadores se fueron aglomerando en las ciudades industriales las consecuencias fueron el hacinamiento y falta de higiene.

A principios del siglo XX se empezaron a plantear las condiciones mínimas de una vivienda digna, analizando la superficie en metros cuadrados de vivienda por habitante; el índice de hacinamiento se considera que este puede reducir hasta el número 12, es decir una familia de cinco miembros, debería disponer al menos de una casa de sesenta metros cuadrados. (12*5=60.00 m2).

En la sociedad post industrial del siglo XX, la calidad de la vivienda en los países en vías de desarrollo y en las zonas más degradadas de los países avanzados sigue siendo insuficiente y no se cubre la demanda de algunos sectores de la población. Sin embargo, dentro de las ciudades coexisten alojamientos abandonados, edificios superpoblados o funcionalmente obsoletos que, en algunos casos, comienzan a ser rehabilitados. En la actualidad existe una gran demanda de vivienda y un gran número de inmuebles que se podrían rehabilitar.

Esta situación ilustra el papel complejo que desempeña la vivienda en nuestra sociedad. Su función original fue proporcionar protección, seguridad y privacidad, pero hoy debe ofrecer otras ventajas adicionales:

Tener una ubicación adecuada.

Entorno saludable y proximidad al puesto de trabajo, a zonas comerciales y a centros educativos
Un ambiente digno (calidad de la zona en cuanto a seguridad pública y a estética) y
Representar una buena inversión. Sin olvidar también la coexistencia construcción medio físico y ambiental.

Las políticas de vivienda de los países de Europa occidental y de algunos países de América Latina presentan característica

s análogas. Todos ellos han creado programas de construcción de viviendas públicas, de rehabilitación urbana y de creación de nuevas ciudades como ocurre en el Occidente y en particular Francia, en el continente Europeo. Sin embargo, la intervención pública en el continente europeo es más antigua y cubre a más sectores de población.

Los países de la Unión Europea cuentan con amplios programas de regulación y construcción de viviendas que incluyen subvenciones para las familias afectadas por la demolición de sus hogares en zonas marginales, a las que se les ayuda a pagar un alquiler o se les realoja en viviendas de protección oficial. Alemania, Francia, Países Bajos y otros países ofrecen t

ambién préstamos para la adquisición de viviendas a un interés bajo o nulo.

En España, el desarrollismo de la década de 1960 y los movimientos migratorios propiciaron la creación de grandes núcleos suburbanos en torno a una especulación descontrolada. La atención política al problema de la vivienda ha formado parte de los programas de los partidos políticos desde 1977. Aunque en general se puede decir que han mejorado las condiciones urbanísticas de los nuevos entornos generados a partir de ese momento, el elevado precio del suelo sigue dificultando el acceso a la propiedad de la vivienda, un problema que afecta especialmente a los más jóvenes. Esta situación, en un marco cultural tradicionalmente orientado hacia la adquisición de viviendas en propiedad, ha favorecido el descontrol al alza de los precios de los alquileres. La política de viviendas en la antigua URSS y Europa del Este se caracterizaba casi exclusivamente por las regulaciones y ayudas gubernamentales.

Estos países fueron los primeros en construir grandes grupos de viviendas prefabricadas en áreas urbanas.

Normalmente estaban construidos con hormigón pretensado, se producían en fábricas y a continuación se transportaban al lugar de destino, donde eran ensamblados para formar grandes unidades multifamiliares. La antigua URSS también fue pionera en la creación de nuevas ciudades, por lo general alrededor de grandes fábricas o centrales eléctricas.

La vivienda en los países en vías de desarrollo es inferior en cuanto a calidad y superficie, en comparación con la de los países más avanzados, ya que los esfuerzos de los gobiernos para mejorar las condiciones de la vivienda no son suficientes. En la década de 1970 algunos países adoptaron una política de “autoayuda”: cada familia recibía un pequeño terreno y el material de construcción para que ella misma construyera o mejorara su vivienda. Este tipo de acción se adoptó a gran escala en la India.

En América Latina, donde se encuentran algunas de las megalópolis más grandes del mundo, como la ciudad de México, Río de Janeiro, Buenos Aires o Caracas, la desmesurada construcción de viviendas ha obedecido a programas políticos en los que se ha dado, en ocasiones, la especulación y la búsqueda del beneficio a corto plazo, en detrimento de los materiales empleados y su finalidad social. En otros casos como Brasilia, capital política de Brasil, cuya construcción comenzó en el año 1957, su finalidad fue descongestionar la superpoblada Río de Janeiro y su emplazamiento se decidió por razones de Estado y de colonización interior. Este modelo, a pesar de ciertos intentos pronto abortados, como en el caso de Argentina, no ha prosperado. Numerosas organizaciones, entre las que se encuentran el Banco Internacional para la Reconstrucción y el Desarrollo (BIRD), tienen programas de asistencia habitacional y mejora de la calidad de las viviendas. La vivienda es un elemento fundamental del tejido social y económico de una nación. Prácticamente ningún gobierno puede encontrarse satisfecho con las soluciones dadas a los diferentes sectores de población en este aspecto.

A comienzos de la década de 1990, los países occidentales afrontaron de forma general el déficit crítico de viviendas para los sectores con ingresos económicos más bajos, así como el aumento del número de indigentes, sobre todo en las grandes ciudades. La menor oferta de vivienda barata produjo una mayor demanda de viviendas en régimen de arrendamiento y, en consecuencia, un aumento del precio del alquiler y un descenso de la oferta. Además, hoy es preciso disponer de tipos de vivienda adaptados a las necesidades de:

1.- las personas discapacitadas,

2.- de la tercera edad

3.- de la población que vive en solitario,

tres sectores que aumentarán aún más en el futuro. Se han propuesto muchas soluciones: rehabilitar edificios públicos, fundar asociaciones públicas y privadas, emitir bonos, conceder fondos públicos a organizaciones con fines no lucrativos, modificar las restricciones zonales, mejorar los programas de concesión de hipotecas y fomentar en las empresas los programas de ayuda a la vivienda para sus trabajadores. Cada país tiene, además, su propia problemática.

La mayoría de las grandes ciudades de Europa occidental tiene que hacer frente al crecimiento

rápido, y a veces caótico, de los suburbios y a la descentralización de las ciudades, mientras que en la naciente Rusia y en Europa oriental la demanda de vivienda privada ha aumentado en los últimos años. La mayor parte de la población de los países en vías de desarrollo continúa emigrando a las grandes ciudades y demanda viviendas básicas; muchos de ellos se ven obligados a vivir en asentamientos marginales, con equipamientos tan precarios que apenas cubren las necesidades humanas más primarias. La infraestructura es mínima, pues normalmente carecen de agua potable, alcantarillado, suministro eléctrico o calles asfaltadas. Las casas suelen ser construidas por los propios residentes con materiales de desecho y, en la mayoría de los casos, no disponen siquiera de derechos para construir, ya que los terrenos han sido ocupados de forma ilegal.

SIGLO XXI

VIVIENDA ECOLOGICA

"En la arquitectura de hoy, no parece que importe mucho que la gente sea feliz en una vivienda, sino que salga el proyecto en las revistas" .

Una vivienda ecológica es una vivienda en la que se intenta cerrar al máximo los ciclos de energía y materiales. Es decir reducir al máximo la entrada en el sistema de energia y materia provenientes del exterior con lo que conseguiremos un importante ahorro económico y en consecuencia directa un aumento de nuestra libertad de independencia con respecto a las grandes corporaciones energéticas y agroindustriales.

Para conseguir dicho fin se tendrá que aplicar una serie de medidas ya aplicadas desde tiempos posteriores conceptos en los que se reducen con las 5R:

Reducir
Reutilizar
Reciclar
Renovable
Razonar.

Reducir consumo energetico, agua y recursos naturales empliando medidas de ahorro y mejora de la eficiencia

Reutilizar todo lo que sea posible

Reciclar elementos naturales y artificiales y poco renovables

Renovar energía solar, eolíca o biomasa

Razonar el deterioro de recursos naturales

Para este nuevo enfoque nos enfrentamos con las limitaciones de los campos interdisciplinarios.

ENERGIA NO CONTAMINANTE

FOTOSINTESIS HUMANA

Científico Mexicano descubrió la manera de elaborar una "Pila Infinita", que genera electricidad a partir del agua y melanina.

El descubrimiento de un proceso bioquímico, que a partir de una molécula que existe en la piel, el cabello y el recubrimiento de la retina humana, pero que se puede producir artificialmente, (la melanina o polihidroxiindol), es capaz de romper la molécula del agua, separando el oxígeno y el hidrógeno y extrayendo energía de ese proceso.

El científico Arturo Solís Herrera dice que su innovación busca generar energía limpia a través del hidrógeno / Una lámpara que enciende con el generador Bat-Gen.

Después de cuatro años de trámites y pruebas, el gobierno de Rusia otorgó al científico mexicano Arturo Solís Herrera la primera patente en todo el mundo que reconoce la existencia de la fotosíntesis humana.

Este hallazgo permitió elaborar una especie de pila infinita, que el autor llama Bat-Gen, porque funciona al mismo tiempo como una batería recargable y como un generador continuo de energía.

La materia prima de este invento abunda en la naturaleza, pues sus componentes centrales son agua y una molécula que existe en la piel, el cabello y el recubrimiento de la retina humana, pero que se puede producir artificialmente: la melanina o polihidroxiindol.

Días antes de volar hacia Varsovia para explicar su descubrimiento ante la Academia de Ciencias de Polonia, Solís Herrera detalló que la Federación Rusa le otorgó la patente número 6017379, el pasado 2 de abril de 2010, tras demostrar que la melanina y sus derivados no sólo sirven para dar color a la piel y el cabello.

Esta sustancia es capaz de romper la molécula del agua (H2O), separando oxígeno e hidrógeno, al mismo tiempo que esa reacción libera energía. Pero lo más revolucionario es que la misma molécula realiza la función inversa, y vuelve a unir el hidrógeno y el oxígeno, para que nuevamente se constituyan como agua, liberando una nueva carga de energía”, indicó el médico, con especialidad en neurooftalmología del Instituto Nacional de Neurología y Neurocirugía.

El ciclo se puede repetir una cantidad incalculable de ocasiones, armando y desarmando la molécula del agua y liberando energía, sin que haya merma, debido a que la propia melanina ayuda a absorber nuevos fotones que están disponibles en el ambiente en las radiaciones electromagnéticas que normalmente nos rodean en todo el planeta, las cuales provienen del sol y del espacio.

“El descubrimiento surgió de manera accidental cuando investigaba posibles terapias para las tres causas más comunes de ceguera en México: glaucoma, retinopatía diabética y degeneración macular provocada por la edad”, narra el científico, cuya formación académica es como médico cirujano del IPN, oftalmólogo de la UNAM, maestro en ciencias médicas de la Universidad Autónoma de Aguascalientes y doctor en farmacología de la Universidad de Guadalajara.

“Durante esta investigación detectamos que la melanina poseía propiedades terapéuticas extraordinarias, pero no nos explicábamos cómo podía dar una protección tan constante y tan completa. En 1998 produjimos de manera artificial 20 mililitros de melanina y con ella confirmamos una hipótesis que se había generado poco a poco: que la melanina entregaba hidrógeno a las células de la retina”, indica.

Así se colocó la primera piedra para después probar que dentro del cuerpo humano ocurren procesos bioquímicos y foto-electro-químicos que generan energía. Antes de buscar patentar este hallazgo, Arturo Solís trabajó 12 años observando y entendiendo a la melanina, entre 1990 y 2002.

“Muchos amigos me decían: ‘¿Para qué estudias la melanina, si es la que nos hace prietos y feos y no sirve para nada?’, y ahora sé que esta molécula funciona como una especie de catalizador para generar energía. Si lo sabemos aprovechar, nadie le va a discutir a México el haber aportado una de las soluciones más firmes para atender la crisis energética con una alternativa limpia”, dice Solís.

La ciudad de Aguascalientes; Méxio, será la primera del Planeta en aplicar energía totalmente renovable y limpia para el medio ambiente y el ser humano, al implementar un desarrollo científico que será utilizado en el Jardín Manuel M. Ponce, (ubicado atrás de la Exedra) donde se demostrará y validará públicamente la capacidad de iluminación que se puede conseguir con este descubrimiento.

Cabe destacar que el Dr. Arturo Solís Herrara, quien tiene su consultorio en el centro de la ciudad, comienza a destacar en el ámbito internacional, y ya consiguió el registro de su patente sobre fotosíntesis humana, en la Federación Rusa, método o principio mediante el cual se logra la producción constante de energía. Es una meta alcanzada de un trabajo del científico, que inició en Aguascalientes, desde hace al menos 30 años.

Su descubrimiento lo logró de manera casual al examinar y estudiar los padecimientos de ceguera entre algunos de sus habituales pacientes en su consultorio, con la idea de procurar su alivio. Hoy, comenta, cuenta con la fórmula para la solución a muchos problemas que se consideran incurables como la artritis; insuficiencia renal, hepática, cardiaca; mal de parkinson; y varias más. 1** sección notas

ESTILO FORMA Y FUNCION DE LA ARQUITECTURA DEL SIGLO XXI

2009-01-21T12:51:00.000-08:00

Hacia el siglo XXI: “Lo único permanente es el cambio”, William Fleming

ESTILO FORMA Y FUNCION

ESTILO Y FORMA.-

Con la cercanía del nuevo milenio así como con el cambio de siglo, la arquitectura doméstica se ha seguido desarrollando al tratar de cumplir todas las necesidades del hombre moderno. }

Ante la preocupación por la actual concepción del hogar contemporáneo, en estos últimos años Tadao Ando, arquitecto japonés, justifica sus formas extremadamente ascéticas con la alineación del hombre frente a la naturaleza. Sus casas, frecuentemente cerradas al exterior, se abren a austeros patios internos, oasis de calma. En su opinión, el sol, el frío, el aire y la lluvia, son el ingrediente auténtico. Un ejemplo es la casa Koshino en Ashiya, Japón.

Sin embargo, otro de los tantos ejemplos que se pueden mencionar es la casa Duarte (1985), de Álvaro Siza, la cual representa la materialización de las ideas del arquitecto sobre la arquitectura doméstica, la continuidad espacial del interior, la fluidez descompuesta de las circulaciones y el uso ornamental de los materiales. La casa Duarte es un volumen sobrio y compacto que consta de tres plantas que superponen los diferentes niveles de habitabilidad. La combinación de materiales y la iluminación cenital son elementos configuradores de la comunicación vertical de la vivienda; varios de los muebles fueron diseñados por el arquitecto a modo de acabado de la estructura arquitectónica.

De entre los intentos por reelaborar algunos postulados del movimiento moderno tratando de dar nuevas respuestas y procurando configurar un nuevo lenguaje arquitectónico para las urbes del próximo milenio, Rem Koolhaas se cuenta entre los más vanguardistas. La villa dall’Ava (1991) se compone de tres partes: el jardín de pendiente, el volumen construido y el acceso al garaje. La planta del edificio también se divide en tres sectores: un cuerpo principal acristalado que contiene las zonas de estar, comedor y cocina y otros dos cuerpos sobresalientes que contienen las estancia

s de padres e hija. Estos volúmenes de dormitorios, perpendiculares al espacio central, sobresalen en direcciones opuestas para proporcionar a sus inquilinos vistas de la ciudad de París.

Saha hadid CASA MOSCU: Se divide en dos componentes principales, el primero, más bajo, se combina con el paisaje inclinado, mientras que el segundo conforma un volumen separado que flota 22 metros sobre la tierra con la ventaja de las vistas panorámicas sobre las copas de los árboles del bosque de Barvikha. El concepto general para el diseño responde a una estrategia que extienda la topografía exterior hacia el interior del edificio

Finalmente, padecemos una irresistible atracción por ser modernos. Nos satisface, al menos, sentirnos así comprendiendo el tiempo y el lugar geográfico. No se concibe modernidad sin tiempo determinado ni lugar igualmente determinado. El siglo XX ha sido el tiempo de la vivienda, el momento en que la arquitectura se ha acercado a las preocupaciones físicas del individuo, y este siglo se ha convertido también en el momento en que mayor distancia se ha establecido entre profesionales y usuarios.

La armonía del hombre y su entorno es uno de los grandes móviles del quehacer arquitectónico. Nuestra piel protege al organismo de la invasión de gérmenes nocivos y de los cambios de temperatura. La casa, por su parte, es la barrera protectora entre el hombre y el peligro: es la guarida, el espacio mágico donde el temor se deja fuera. La casa debe ser nuestra segunda piel, el refugio cálido que nos acoja día tras día.

FUNCION

Las necesidades de la arquitectura del siglo XXI.

Se dice que la inteligencia de las especies se mide principalmente en virtud de su capacidad de adaptación al medio. Pero, ¿está el hombre contemporáneo preparado para su propia adaptación a los fenómenos desencadenados por el calentamiento global, que según los científicos genera los actuales y cada vez más imprevisibles cambios climáticos? ¿Estamos actuando con inteligencia y visión de ante este poco auspicioso escenario de convivencia con nuestro propio entorno? Nuestro bienestar depende en gran medida de la relación de la luz solar y los espacios que habitamos y más temprano que tarde tendremos que adoptar cambios cada vez más radicales en nuestros hábitos, especialmente los relacionados con el confort térmico. En países desarrollados ya se habla que la vestimenta, en un futuro cercano, deberá considerar materiales con certificación de resistencia a los rayos ultra violeta. Asimismo, la arquitectura y la ciudad deben concebirse en un diálogo con el clima, la geografía y las características socioculturales, económicas y tecnológicas del país, ya que sus efectos se reflejarán de todas maneras en la calidad y estándar de confort del espacio habitable, el uso eficiente de la energía, y, consecuentemente, el impacto ambiental. En tanto en materia ambiental, la tendencia mundial exige normas y patrones que responden a políticas energéticas cada vez más restrictivas, con lo que se persigue una disminución de las emisiones de gases contaminantes del planeta.

A pesar de ese esfuerzo normativo y de gestión, se hace imprescindible una respuesta y acción orientadas a, si no evitar, al menos paliar los efectos nocivos de agentes como la energía solar, y, estudiar alternativas de aprovechamiento sustentable de ella. Cualquier arquitecto o diseñador que proyecte un hábitat o intervenga uno, deberá considerar las condiciones de la contribución de luz solar para proponer espacios sustentables en cuanto a ahorro energético, y eficientes en cuanto a sus prestaciones.

Haciendo una autocrítica honesta, son pocos los profesionales del área que involucran en sus proyectos estas preocupaciones tan importantes en la actualidad. Los arquitectos de hoy deben hacerse cargo de proyectar los espacios considerando una ecuación armónica luz solar/ luz artificial, y así aportar al ahorro de electricidad en virtud de una optimización de la iluminación natural de los recintos en lugar del derroche energético generalizado en el país. Proyectar con “conciencia solar”, tiene que ver con aportar directamente calidad de vida al ser humano moderno

APLICACIONES DE LA ANTROPOLOGIA DENTRO DE LA ARQUITECTURA.

2009-01-19T13:19:00.000-08:00

APLICACIONES DE LA ANTROPOLOGIA DENTRO DE LA ARQUITECTURA.

Antropología aplicada.-

Al igual que el desarrollo de la arquitectura esta principia con fundamentos y bases teóricas y de investigación para que desde este punto quede basada y fundamentada el desarrollo arquitectónico a plantear, en el uso de la antropología va mas alla de los habituales intereses académicos de la disciplina a investigar y enseñar, para resolver problemas prácticos, proporcionando información, creando directrices o emprendiendo la acción directa.

La antropología aplicada comprende dos categorías generales:

Investigación aplicada

Se realiza por razones de política social, es decir para aportar información al proceso de políticas de desarrollo.

De intervención.-

Las practicas de intervención se concentran mas bien en las comunidades que en los individuos. Procura: Identificar lo que una comunidad percibe como necesario, como parte importante del proceso de diseño de programas .Auspicia el desarrollo de organizaciones comunitarias representativas.

Los campos en lo que ha aportado mas la antropología aplicada son:

Agricultura, educación, salud, recursos naturales, envejecimiento, medio ambiente, genero, vivienda, derechos humanos, abuso de drogas y de alcohol.

Antropología cultural y social.-

La denominación antropología cultural suele aplicarse a los trabajos etnográficos de espíritu holistico, orientado hacia las formas en que la cultura afecta la experiencia individual o que intentan ofrecer una visión general del conocimiento, las costumbres y las instituciones de un pueblo La Antropología social es el termino que se aplica a los trabajos etnográficos que procuran aislar un sistema determinado de relaciones sociales como los que comprender la vida domestica, la economía, el derecho, la política o la religión dan prioridad analítica a las bases organizativas de la vida social.

La etnología realiza estudios comparados de los pueblos con características diferente. En su aspecto teórico se dedica al problema de explicar las semejanzas y diferencias que se encuentran en estas culturas incorporando nuevas perspectivas y marcos teóricos, como por ejemplo el papel del individuo en la sociedad y la relación de la personalidad en relación con esta sociedad.

Antropología económica.

la antropología económica se ocupa de estudiar el entramado institucional que actúa en la producción y reproducción de la vida humana. Este enfoque permite analizar tanto sociedades primitivas como las llamadas “economías étnicas” o las redes de trueque actuales. La acción económica esta integrada con el parentesco, las relaciones sociales o la religión respectivamente.

La antropología económica ha recogido y elaborado un conjunto de materiales y proposiciones que son de intereses tanto para la economía como para la mejor comprensión de las sociedades por ella estudiadas. El primer elemento es el comparativo. La economía occidental podría beneficiarse de los hallazgos realizados por la antropología económica en el campo de las esferas de intercambio, la economía de prestigio o los sistemas de mercado. El segundo elemento es la teoría del valor. La antropología económica puede aportar elementos a este debate, tanto desde el punto de vista de las utilidades culturales, como de la etnográfia de los objetos preciosos y la moneda primitiva. La tierra, el agua y el aire vuelven a ser elementos de debate e n un planeta que se ha quedado pequeño para considerar esos elementos simples externalidades.

Antropología política.

Se dedica al estudio del derecho, el orden, el conflicto, el gobierno y el poder. Entre otros, el conflicto se le suele conferir un papel central- cuando no de catalizador- en casi todos los esquemas. No obstante pese a que la guerra ha sido estudiada, tradicionalmente, como medio para un fin evolutivo, solo en los últimos años se le ha analizado como una institución por y en si misma. Esta nueva concentración en la violencia en el mundo contemporáneo le ha dado a la antropología económica mucha mas relevancia. Por ejemplo como la vendetta ( como forma de conflicto contenible) fue una de las primeras instituciones políticas estudiadas, solo hace poco que se convirtieron en tema de investigación de los efectos y no solo las causas incontenibles de la violencia organizadas, en sus diversas manifestaciones étnicas, políticas, sectoriales, religiosas, y económicas junto con posibles soluciones como la mediación y la resolución de los conflictos.

Sociología

En términos mas formales, la sociología estudia la estructura y los procesos sociales en las sociedades desarrolladas modernas, mientras que la antropología se concentra en sociedades no occidentales y casi siempre no estatales, como las tribus y las sociedades de bandas.

La arquitectura

Consiste en las dimensiones materiales de la cultura que los seres humanos constituyen para: .Crear refugios para protegerse de los elementos y proteger sus posesiones .Encerrar actividades en espacios físicamente definidos o delimitados .Expresar los significados SIMBOLICOS y los VALORES colectivos de su sociedad o cultura en particular. La arquitectura es un rasgo cultural definido en general por construcciones relativamente permanentes, monumentales, financiadas muchas veces por la elite, diseñadas y construidas de manera deliberada por especialistas y asociada con sociedades complejas. Los términos “forma constructiva” y “ambiente constructivo” son mas incluyentes y se refieren de manera universal a todos los refugios hechos por el hombre, incluidos los efímeros e insustanciales. Este uso evita el debate lógico que se deriva de calificar el termino “arquitectura” con conceptos como primitiva, tradicional, vernácula… Los antropólogos estudian por lo general formas construidas que son viviendas pero que también incluyen templos, casas de reuniones, casas para hombres y para mujeres, construcciones para animales, lugares de almacenamiento y estructuras funerarias.

Según Amos Raporport, las formas constructivas son un producto tangible que vincula una visión específica del mundo con un conjunto de valores, una imagen o un esquema, un estilo de vida y actividades que determinan de manera mas inmediata las formas físicas. Para las formas domesticas no solo acomodan y regulan: también expresan jerarquías familiares, relaciones de genero y estatus social. Las estrategias reproductivas de la unidad domestica puede tratar de utilizar las formas arquitectónicas domesticas para inculcar valores familiares a través de la organización interna del espacio y expresar el estatus familiar por medio de la decoración externa. Las formas constructivas son expresiones simbólicas de principios sociales, político, psicológico, y hasta cosmológicos. Casas, templos y espacios públicos constituyen la corporizacion material de homologías estructurales. Las formas arquitectónicas reproducen las estructuras de los sistemas sociales y simbólicos, todos los cuales se basan en análogas, estructuras mentales inconscientes. Esas estructuras mentales inconscientes también encuentran su expresión en la producción de geometrías formales, que durante el diseño y la construcción de los edificios pueden tener precedencia sobre el acomodo de las actividades Las formas arquitectónicas son evocadoras ya que los seres humanos predican sobre si mismos el espacio e incorporan cualidades de ese espacio al constituirse, para luego proyectarlas en otras dimensiones de acción. Los significados espacialmente definidos se pueden activar por medio del ritual, o experimentarse en la vida cotidiana como una forma de teatro.

Las formas arquitectónicas tienen un profundo impacto sobre comportamientos individuales y grupales tales como la percepción, la privacidad y el espacio personal. La privacia, definida por el control de acceso al yo por parte del individuo (o del grupo) suele estar mediada por formas arquitectónicas. Un deterioro de espacios arquitectónicos puede llevar consigo enfrentamientos de orden social e individual ejemplo de ello son los Mehinacu que tienen viviendas frágiles que crean tensiones, ya que permiten enterarse a la perfección de las actividades de los vecinos, pero eso también induce a la gente a buscar una reclusión periódica. Como resultado de eso, los mehinacu se volvieron maestros en manipular la información. Quienes viven en un mundo de mampostería con formas arquitectónicas tradicionales tienen mas probabilidades de dejarse engañar por las ilusiones ópticas que los que Vivian en edificios con características orgánicas. Las nociones de hacinamiento implican que las formas constructivas pueden presionar patológicamente la conducta, pero en realidad los niveles de tolerancia y las preferencias por determinadas disposiciones espaciales varían mucho de cultura en cultura. Las formas arquitectónicas tienen interacciones complejas con fuerzas sociales, políticas, económicas, e históricas que vinculan factores IDEOLOGICOS Y SIMBOLICOS con la producción social del medio ambiente. Los estudios hacen referencia el analizar de que manera las formas constructivas son producidas, pero también como actúan sobre el comportamiento humano para reproducir las mismas condiciones que les dieron origen . Por otra parte la arquitectura es concebida como medio de control por medio de instituciones modernas que reúnen conocimiento y poder especial para subyugar y segregar al individuo. Por medio del encierro y segmentación.

En la forma de las prisiones denominada panopticon, el ordenamiento y el control espaciales jerárquicos del individuo se logran en una sola forma arquitectónica que permite la vigilancia, regula la circulación y aísla a los reclusos. En estos casos la arquitectura actúa como una institución para mantener el poder de un grupo sobre otro y funciona como mecanismo para codificar las relaciones reciprocas. El análisis de los esquelas arquitectónicos creados por los modernistas en los países en vías de desarrollo encuentran carácter en las visiones desfamiliarizadoras, deshistorizadoras y totalizadoras que usan los diseñadores y los planificadores para crear nuevas formas urbanas.

C U L T U R A .

2009-01-19T13:07:00.000-08:00

C U L T U R A . COMO SURGE LA CULTURA

Cuando Los ancestros homo empiezan a caminar erguidos dio una ubicación del cerebro aun mas directamente sobre la columna vertebral permitiendo ampliarse o desarrollarse el tamaño y capacidad neuronal; este desarrollo evolutivo del cerebro brindo la capacidad de pensar acerca del pasado y del futuro es decir recordar los hechos y experiencias ya sucedidas permitiendo la acumulación del conocimiento y proyectarse imaginativamente hacia el futuro por lo tanto la inteligencia humana es concebida con una capacidad de reflexionar a trabes de la memoria que permite utilizar las experiencias y conocimientos adquiridos en el pasado y proyectarlas hacia el futuro.

La cultura surge por la capacidad combinada del ser humano de representar mentalmente lo existente y expresarlo por medio de SIMBOLOS SIGNIFICANTES. De allí la importancia de situarnos en el tiempo y en el espacio intencionalmente: para crear cultura. Así surgió y se desarrollo la cultura creando en un instante (presente) a partir de sus recuerdos y experiencias del pasado para mejorar su futuro y luego ser transmitida de generación en generación para desarrollarla perfeccionarla y modificarla. Esta creatividad transformadora no surgió en un hombre aislado de otros seres humanos, si no que fue completamente el producto de la vida colectiva y en cooperación. A mayor razonamiento hubo mayor capacidad de colaborar y organizarse provocando mayor necesidad de pensar más y mejor acerca de si mismo y de su entorno repitiendo este proceso una y otra vez hasta nuestros días.

DIVERSIDAD CULTURAL

La palabra cultura proviene de la palabra cultüra, latin (L) cuya última palabra trazable es colere. Colere tiene un amplio rango de significados: cultivar, habitar proteger, honrar con adoración. Eventualmente algunos de estos significados se separaron, aunque sobreponiéndose ocasionalmente en los sustantivos derivados. Así habitar, se convirtió en Colonus de colonia. Honrar con adoración se desarrollo en cultus de culto. Cultura toma el significado principal de cultivo o tendencia a (cultivarse) aunque con el significado subsidiario medieval de honor y adoración. Sin embargo el significado primario fue Labranza, la tendencia al crecimiento natural. En resumen: Honrar con adoración se convirtió en Culto del latin cultus ( hacer crecer la fe interior, lo que brota del alma) Habitar un lugar se convirtió en Colono del latin colonus ( el surgir de la gente en un lugar no habitable antes) Cultivar la tierra se convirtió en Cultivar (hacer brotar el reino vegetal) Luego entonces la palabra trazable Cultura es lo que brota del ser humano. PERO…. Y que es cultura? En castellano la palabra Cultura estuvo largamente asociada a las labores de la labranza de la tierra, significando Cultivo por extensión, cuando se reconocía que una persona sabia mucho se decía que era “cultivada” En el siglo XX el idioma Castellano empezó a usar la palabra Cultura y habría sido tomada del alemán “Kulturrell” La confusión por la palabra Cultura surge cuando se le atribuye como expresión y manifestación de las bellas artes, (Concepción humanista estética) en donde se interpreta que las personas instruidas y conocedoras de las artes son muy instruidas (cultos) teniendo el contrapunto de esta manera hacia los incultos; asumiéndose que hay puntos graduales hasta este nivel. Por otra parte es sabido que se emplea la palabra Cultura para denominar a grupos humanos no conocidos por ejemplo algunas tribus. Desde otro ámbito el antecedente histórico cobra vital importancia para también definir cultura desde un punto de vista hereditario definiendo de esta manera que Cultura es el conjunto de costumbres, mitos, mores, folkways de un pueblo, heredados y transmitidos de generación en generación; pudiendo tener de esta manera una definición sociológica a la cultura.

Un concepto antropológico de la palabra cultura indica una forma particular de vida, de gente, de un periodo o de un grupo humano como por ejemplo la cultura latina o la cultura indígena agregando elementos como valores, costumbres, normas, estilos de vida formas o implementos materiales, la organización social entre otras.

Por otro lado la cultura también se define por si misma como un proceso de desarrollo intelectual, espiritual y estéticos del acontecer humano como cuando se habla del desarrollo cultural de un pueblo o un país especifico, teniendo como referencia la suma de conocimientos compartidos por una sociedad y que utiliza en forma practica o guarda en la mente de sus intelectuales, es decir se trata del total de conocimientos que posee una sociedad acerca del mundo o del universo, incluyendo las artes (concepción humanista estética), las ciencias exactas, las ciencias humanas (economía, psicología, sociología, etc..)y filosofía.

Esta aseveración no es de todo congruente pues no todo un pueblo o un país o una sociedad especifica y definida domina totalitariamente todas las áreas, siempre habrá áreas de conocimiento definidas que no posee y por lo mismo desconoce. Por ejemplo podrías creer que los chilenos saben TODO sobre matemática, física, química o cualquier campo del conocimiento?...

Perooooo por otra parte un país o una sociedad especifica puede dominar su propia cultura como proceso de devenir es decir los Chilenos es muy probable que no dominen totalitariamente todas las áreas de conocimiento sin embargo pueden dominar y conocer los rasgos culturales que le anteceden como evolución del ser humano. De ahí la marcada diferencia entre el patrimonio cultural de la humanidad o simplemente cultura universal. Otra implicación de la palabra cultura esta en comprender por una parte, todo saber y poder adquirido por lo hombres para dominar las fuerzas de la naturaleza y por otra todas las organizaciones necesarias para fijar las relaciones entre ellos. Teniendo por congruencia una definición psicológica de la palabra cultura.

En otras palabras para psicoanálisis, la cultura esta constituida por todas aquellas presiones intrapsiquicas de origen social o colectiva que conjuntan la libre expresión del EGO y repercutiendo en la personalidad y en TRAUMAS psíquicos,

Abundando hay un punto en que la cultura se enraíza con psiquis al presenciar las formas en que se defienden posiciones personales que no son otra cosa que posiciones culturales, lo mismo que las situaciones de depresiones profundas debidas al shock cultural que se reproduce inicialmente a la persona que se presenta a otra cultura que no es la propia (emigrantes o visitantes).

La cultura también es concebida como un sistema de símbolos que incluye: lenguaje, arte, religión, moral, sin embargo este tratamiento de la cultura como símbolos hacia aun mas hincapié en fenómenos puramente mentales y excluye la dimensión material y practica de la cultura. Como la producción de alimentos, las artesanías y las relaciones con el entorno físico.

Desintegración social

Convivencia multiétnica y multicultural.

Nos plantearemos la relación entre los aspectos socioculturales que afectan a un grupo y, los psicológicos que afectan al individuo o a un grupo.

Cuando 2 grupos culturales entran en contacto ocurren cambios.

El proceso de aculturación tiene que tener 2 o mas grupos para que se intercambien aspectos culturales, sociales, psicológicosy se produzca la aculturación. Un grupo será el dominante o aculturador y el otro el dominado o aculturado. También podemos referirnos al mayoritario o minoritario.

El aculturado sufre más cambios que el aculturador, los dos son influidos pero el dominado es el que cambia, es el más influido.

· FASES Y MÉTODOS

La aculturación es un proceso que consta de una serie de fases.

FASE DE PRECONTACTO: Nos encontramos con dos grupos independientes con rasgos culturales propios e individuos con rasgos psicológicos diferentes y distintos niveles de salud mental.

· CONTACTO: Los grupos interactúan y comienzan los cambios culturales y de conducta.

CONFLICTO: En el grupo dominado puede aparecer una fase de conflicto y de tensión ante los cambios que se producen en su modo de vida.

CRISIS: si aparece conflicto se pasa a una fase de crisis en la cual el conflicto se hace evidente y demanda soluciones.

ADAPTACION: Las relaciones entre grupos se estabilizan de una determinada manera o forma que puede o no tener una solución adecuada a los conflictos.

MODOS DE ACULTURACIÓN:

Si se considera que el grupo quiere mantener su propia identidad cultural.

Si se considera que el grupo quiere mantener relaciones con otros grupos.

El grupo quiere mantener su propia identidad cultural

El grupo quiere mantener relación con otros

SI:

SI INTEGRACIÓN ASIMILACIÓN

NO:
NO SEPARACIÓN MARGINACIÓN

MARGINACION: Deriva de la perdida de identidad colectiva y de la fe o incapacidad para la

integración en una cultura ajena. (Aculturación sustractiva).

ASIMILACIÓN: El grupo renuncia a su propia identidad y asume la identidad proporcionada por la

sociedad aculturada.

INTEGRACIÓN: Varios grupos culturales conviven y cooperan en una sociedad plural (Aculturación

Aditiva).

DEFINICION DE CULTURA:

Una vez analizados las definiciones anteriores, recapitulemos: La cultura es el conjunto de todas las formas de vida y expresiones de una sociedad determinad, como tal incluyen costumbres, practicas, códigos, normas y reglas de la manera de ser, vestirse, religión, rituales, normas de comportamiento y sistemas de creencias. Desde otro punto de vista podríamos decir que la cultura es toda la información y habilidades que posee el ser humano que resultan útiles para su vida cotidiana. Los orígenes del termino se encuentran en una metáfora entre las practicas de alguna actividad por ejemplo el cultivo de la tierra como ya vimos la agricultura, con el cultivo del espíritu humano de las facultades intelectuales del individuo, en esta aceptación se conserva aun en el lenguaje cotidiano cuando se identifica cultura con erudición. De esta suerte, una persona culta es aquella que posee grandes conocimientos en las mas variadas regiones del conocimiento. La UNESCO en 1982, declaró: Que la cultura del hombre da la capacidad de reflexionar sobre si mismo. Es ella la que hace de nosotros, seres específicamente humanos, racionales, críticos y éticamente comprometidos. A través de ella discernimos los valores y efectuamos opciones, a través de ella el hombre expresa, toma conciencia de si mismo, se reconoce como un proyecto inacabado, pone en cuestión sus propias realizaciones, busca incansablemente nuevas significaciones y crea obras que lo trasciendan. Una definición que supere las limitaciones de las definiciones anteriormente dadas, tiene que indicar las cualidades inherentes a la cultura de ser un fenómeno que se manifiesta tanto dentro de la mente de sus portadores, como en su contexto o ambiente de vida. Por lo que definiremos a la cultura como: El conjunto de significados que le dan sentido a los fenómenos de la vida cotidiana. Ampliando esta definición podremos derivar que la cultura es un proceso mental donde se crean los significados y también del medio ambiente o contexto significativo, es decir donde hay fenómenos que producen significados en la mente.

Cultura y contexto cultural.

El contexto se refiere al entramado o tejido de significados provenientes del medio ambiente o entorno que impresionan el intelecto o campo de conocimientos de un grupo humano como parte integral de su cultura y su visión del mundo. Por lo que el contexto cultural es todo aquello que forma parte del medio ambiente o entorno y resulta significativo en la formación y desarrollo de un grupo humano especifico. Por lo que: Contexto es el entorno ambiental social y humano que condiciona el hecho de la comunicación. Y el contexto no es un molde estático de representaciones culturales sino que es una “arena activa en la cual el individuo construye su compresión del mundo y que esta conformada tanto por los contenidos culturales tradicionales como por las necesidades y expectativas individuales y colectivas que surgen del contacto con la sociedad amplia. Este entramado humano de sentidos tiene existencia en el contexto de una geografía, clima, la historia, y el conjunto de procesos productivos en que se da la existencia de esa cultura.

CULTURA Y CIVILIZACION

2009-01-19T13:04:00.000-08:00

CULTURA Y CIVILIZACION

Las primeras civilizaciones comenzaron en ciudades que eran mas grandes, tenían mayor población y eran mas complejas en su estructura política, económica, y social en comparación a las villas neolíticas. Referimos una etapa prehistórica anteriormente descartadas ya que antiguamente la historia de la humanidad estaba dividida en tres épocas: antigua, medieval y moderna, modificando esta estructura en 1860 rescatando la historia de la humanidad de un pasado distante denominándola prehistoria y concebida sus conocimientos a través de la arqueología dando conocimiento del como Vivían las primeras culturas, practicas religiosas, organización política, tipo de relaciones, artefactos, enfermedades etc. Ya sea la prehistoria o época moderna pasado por el medievo, todas estás, están basadas en registros y escritos por lo que el sentido de historia es trascendente para capturar el conocimiento. En consecuencia una definición de civilización: requiere que gente civilizada tenga un sentido de historia, lo que significa que el pasado cuenta en el presente.

El diccionario de la real academia Española define civilización como: ESTADIO CULTURAL PROPIO DE LAS SOCIEDADES HUMANAS MAS AVANZADAS POR EL NIVEL DE SUS CIENCIAS, ARTES, IDEAS Y COSTUMBRES.

La definición anterior se puede complementar con teorías antropológicas en los que incluye:

el dinero,

una clase gobernante,

un gobierno centralizado,

una clase religiosa.

Organizaciones,

Condiciones de la civilización:

CONDICIONES GEOLOGICAS CONDICIONES GEOGRAFICAS CONDICIONES ECONOMICAS CONDICIONES FISICAS Y BIOLOGICAS CONDICIONES PISCOLOGICOS CONDICIONES POLITICAS

La desaparición de alguna o tan solo una de estas características son el detonante para la destrucción de una civilización… un cataclismo geológico, un profundo cambio de clima, el agotamiento del suelo, falta de recursos naturales, etc.

CULTURA MATERIAL

Aquellos aspectos de la cultura que son tangibles, concretos y que se experimentan a través de los sentidos. Se incluyen: artefactos, objetos, casas, libros, … todo hecho y producido por el hombre.

CULTURA INMATERIAL

Son elementos culturales intangibles, abstractos y que no pueden experimentarse por medio de los sentidos; en estos se puede integrar: las costumbres, tradiciones, lenguaje, la moral, las leyes y el gobierno

Los MORES Y LOS FOLKWAYS también se integran parte de esta cultura; los folkways son los usos corrientes de la cultura y los mores representan la conducta obligatoria, ambas no son fijas estos pueden cambiar a través del tiempo.

La cultura material e inmaterial comparten y coexisten en una relación muy intima ya que los elementos materiales existen primero en la mente del hombre en forma inmaterial y luego se desarrollan en la forma material aunque estos a veces no llegan a desarrollarse en productos físicos, este postulado es muy importante interpretarlo ya que la arquitectura se sucede y crea bajo el mismo criterio es decir primero debe ser concebida mediante una idea concreta(cultura inmaterial) para posteriormente ser exteriorizada mediante un elemento físico sea o no desarrollada (cultura material).

Lo anterior nos da una idea mas clara: el aspecto material no existe, sino que todo debe ser sumado al simbolismo, ya que todo aspecto material, en el fondo solo muestra y expresa el aspecto cultural simbólico que lo crea. En total podemos decir que sin una idea no hay materia, si no es desarrollado por cualquier factor inmaterial llámese costumbres, normas, lenguaje, sistema simbólico o valores no puede ser posteriormente trasladado a un plano físico y establecido.

CULTURA Y ARQUITECTURA

2009-01-19T12:56:00.000-08:00

Cultura y Arquitectura.

Para entender mejor el efecto en la arquitectura dentro del a cultura debemos retomar la integración absoluta entre la cultura material y la inmaterial, en donde se dice que mediante esta integración absoluta el aspecto material no existe.. sino que todo debe ser sumado AL SIMBOLISMO ya que todo aspecto material en el fondo solo muestra o expresa el aspecto CULTURAL SIMBOLICO que lo crea.

Sin embargo lo material tiene gran importancia, por un lado tenemos el significado por medio del simbolismo y la interpretación que le da la sociedad de acuerdo a su contexto cultural ( cultura inmaterial) y por el otro se puede ver la importancia de la cultura material mediante las formas arquitectónicas del pasado y del presente así también en la exposición de un museo la materia cobra vital importancia, para dar ejemplo de ello podríamos citar la arquitectura de Brasilia, no expresa una cultura particular o en contra punto, las pirámides mayas expresan las características mas relevantes de la cultura que los creo teniendo esta correlación entre lo material y lo inmaterial.

De tal manera que la cultura material esta constituido por todos aquellos bienes materiales que son creados, producidos y anhelados por que adquieren SIGNIFICADOS y valor para un grupo humando es decir son bienes materiales que tienen un sentido particular dentro del grupo humano que lo valoriza.

Podríamos decir finalmente que la cultura material esta ligada a los significados que la gente le da a lo material es decir a su aspecto simbólico.

CULTURA DE SIMBOLOS

La cultura simbólica es la cultura que expresa su sentido y significados en forma puramente simbólica y es probablemente uno de los aspectos mas importantes de los estudios de cualquier forma de la cultura. La vida esta llena de símbolos y de simbolismos y no es para menos puesto que el ser humano es el único animal capaz de crear símbolos y de interpretarlos.

SIMBOLO.-

es cualquier cosa objeto, gesto, palabra, que se pone en lugar de o representa a otra cosa con la que no tiene conexión intrínseca, desde el punto de vista cultural, nos interesan los símbolos que tienen significado y sentido particular para el grupo humano de referencia

El termino se ha utilizado con distintos sentidos, asi Saussurre lo utilizo en un sentido general, llamando símbolo, a representaciones más o menos motivadas, aunque en su origen hayan sido convencionales por ejemplo la balanza es el símbolo de la justicias. Las distintas interpretaciones de la semiológica, van desde lo convencional e internacional y por tanto el símbolo sería un tipo de signo, hasta la definición de símbolo como señal que tiene algún parecido con la realidad representada.

SIMBOLISMO:

Se entiende tanto el estudio y el empleo de los símbolos o conjunto de símbolos y su influencia sobre el conocimiento , científico o no, como la peculiaridad inherente o atribuida a una cosa, fenómeno o realidad para encarnar imaginaria, convencional y sensiblemente a otra; ejemplo el lenguaje simbólico, signos matemáticos. Los símbolos tienen su origen en diversas fuentes, a menudo sin dispuestos jerárquicamente pueden incluir otros símbolos y frecuentemente toman otras formas de representación. Un signo simbólico puede tener numeroso significados como a continuación lo veremos:

Interpretaciones simbólicas dentro de la arquitectura.-

Códigos simbólicos:

Interpretaciones de líneas:

Línea horizontal.-

Comunica estabilidad, lo racional y lo intelectual. Cuando la línea horizontal esta colocada lateralmente indicará una relación de apoyo, equilibrio y calma.

Línea vertical.

Es símbolo de infinitud, de ascensión, una voluta ascendente es alegre mientras que si por el contrario es descendente comunica tristeza.

Línea recta.-

Significa decisión, fuerza, estabilidad. Es poco frecuente en la naturaleza.

Línea curva

Indica dinamismo, flexibilidad y valores decorativos

Línea helicoidal.-

Símbolo de ascender, movimiento, libertad.

Forma cúbica.-

Representa la integridad.

Circulo.-

Comunica equilibrio y dominio.

Esfera y semi esfera (cúpula).-

Representa la perfección

Elipse.-

Al contar con dos centros comunica inquietud, inestabilidad al desarrollarse en torno a dos centros, no permite descansar el ojo.

Línea quebrada.-

Representa alguna relación espacial, también se utiliza este símbolo para expresar discontinuidad.

Línea recta inclinada.-

Expresa tensión, inestabilidad, desequilibrio, pues parece que está a punto de caerse; la de 45 grados con la horizontal, es la mas estable y reconocible.

Línea curva.-

Es la línea libre y la mas dinámica de todas, pudiendo sugerir desde un movimiento perfectamente definido, hasta un movimiento caótico sin reglas.

Radiales.-

Sugiere expansión, esplendor, estallismo.

Espiral vertical.-

Representa movimiento continuo.

Espiral Horizontal.-

Da un significado de movimiento concéntrico o excéntrico.

Lineas no continuas.-

Representan coordinació, aristas ocultas.

Como la codificación anterior de simbolismos, hay otros muchos símbolos que son expresados y reconocidos solo por aquellos que han sido formados, educados, o introducidos en su significado, independientemente de que sean sus actores directos o que solo estén familiarizados con sus usos y significados.

Quienes mejor conocen como se articulan entre si sus sistemas simbólicos son quienes los practican, pero no es menos cierto, que a menudo otras personas también puedan aprender a reconocer sistemas simbólicos de los que no participan directamente.

Al estudiar los símbolos y simbolismos, hay que introducirse también en el estudio y análisis del signo, con lo que el estudio de la cultura se introduce en el terreno o campo de la semiótica.

La Semiótica

También conocida como semiología o ciencia de los signos.

Sus principales fundadores fueron el filósofo estadounidense C. S. Peirce y el lingüista suizo Ferdinand de Saussure. Ambos basan sus teorías en la distinción fundamental dentro del signo entre significante y significado, es decir, entre la forma escrita del signo y lo que representa. Peirce consideraba que la semiología era la base de la propia lógica, y describe la lógica como “la ciencia de las leyes necesarias generales de los signos”. Gran parte de su obra supone un intento por clasificar los signos en función de la naturaleza que existe entre significante, significado y objeto.. Sus análisis semióticos tienden a desarrollarse en términos de pares opuestos: en primer lugar, los estudios lingüísticos pueden ser diacrónicos (históricos) o sincrónicos (sobre un momento concreto)., el signo consta de un significante y un significado; la relación que existe entre ambos es arbitraria y los dos dependen de una amplia red de diferencias. Al estudiar y definir cada elemento integrado en un todo da como resultado una interpretación del código simbólico totalitario de la cultura material en este caso, de la arquitectura es decir tendríamos las tres posturas básicas de interpretación: significante, significado y objeto. Tal como se indico anteriormente, algunos antropólogos han concebido que el aspecto material de la cultura no existe, sino que todo debe ser sumado al simbolismo. Sin embargo, la cultural material cumple su función como tal veamos un ejemplo; podemos verlo en las grandes construcciones arquitectónicas del pasado y del presente. podría decirse que, la arquitectura de Brasilia no expresa una cultura particular, o las pirámides mayas si nos impresionan tanto, es justamente por que expresan las características mas relevantes de la cultura que los creo.

De manera que la cultura material esta constituido por todos aquellos bienes materiales que son creados, producidos o anhelados, porque adquieren significados y valor por un grupo humano determinado es decir, son bienes materiales que tienen un sentido particular dentro del grupo humano que lo valoriza. De esta manera la cultura material esta ligada a los significados que la gente le da a lo material, es decir a su aspecto simbólico. Por otra parte el lenguaje toma aquí una importancia dentro del código cultural, pues no existiría la cultura si no existiera el lenguaje. Hay que considerar que existen muchos otros sistemas de lenguaje, hablados, no hablados, o escritos como puede ser la arquitectura, vestimenta, icónicos, o de gestos, a estos nos referimos directamente al tema de los lenguajes de símbolos.

CARACTERISTICAS DE LA CULTURA

2009-01-19T12:52:00.000-08:00

CARACTERISTICAS DE LA CULTURA

Cuando el niño nace encuentra una cultura establecida en donde el grupo ha establecido una serie de reglas de la cultura material e inmaterial estableciendo una serie de instituciones sociales y delineando las respuestas a sus necesidades. Pero corresponde al recién nacido a empezar a identificar esas connotaciones ya establecidas satisfaciendo en primera instancia sus necesidades y luego conforme va creciendo puede alterarlas, modificarlas, o negarlas. Aunque no siempre son totalitarios los cambios si no que se van desarrollando en diferentes etapas en un devenir de tiempo.

LA CULTURA ES APRENDIDA

LA CULTURA ES TRANSMITIDA LA CULTURA ES SOCIAL

UNIVERSAL

ESPECIALIDADES

ALTERNATIVAS

PECULIARIDADES INDIVIDUALES.

LA CULTURA ES IDEAL:

La cultura existe en la mente de los hombres en formas de ideas y maneras propias de actuar LA

CULTURA ES DINAMICA: Cambia y se adapta a las fuerzas externas

LA CULTURA ES ACUMULATIVA: La cultura no consta solo de elementos nuevos. Resultando en siglos de acumulación cultura.

LA CULTURA ES SIEMPRE UN CODIGO SIMBOLICO

TRANSCULTURACION:

La palabra transculturación se generó en el terreno de la antropología a partir del año de 1935. con el fin de clasificar el estudio del contacto cultural entre grupos diferentes, sin embrago su definición ha ido modificándose. Para delimitar mas claramente su campo de acción, ya que la terminología es una herramienta esencial en la investigación.

Oficialmente se he definido a la transculturación como un proceso bastante gradual por el cual una cultura adopta rasgos de otra cultura. Hasta culminar el una aculturación. Generalmente se ha supuesto que el pasaje de rasgos va desde una cultura “mas desarrollada” (por ejemplo en una cultura tecnológica) a otra “menos desarrollada” y que esto puede ocurrir sin conflictos, sin embrago, la mayoría de las transculturaciones son conflictivas, en especial para las culturas receptoras, máxime cuando los rasgos culturales son impuestas.

ACULTURACION

CONCEPTO DE ACULTURACIÓN

Hay una relación entre 2 aspectos para que se produzca una aculturación. Tiene aspectos culturales sociales para colectivos o grupos, que influyen en ellos, afectan al grupo y también tendrá aspectos psicológicos que afectan al individuo o al grupo.

El proceso de aculturación tiene que tener dos o más grupos para que se intercambien aspectos culturales, sociales, psicológicosy se produzca la aculturación.

¨ Un grupo será dominante, aculturador o grupo mayoritario.

¨ Otro grupo será el dominado, aculturado o grupo minoritario.

¨ Así, los cambios van a afectar más al grupo aculturado.

Aculturación: Comprende todos aquellos fenómenos cuando grupos de individuos procedentes de

distintas culturas entran en contacto continuo con los consiguientes cambios en los que podríamos

considerar los patrones original culturales de uno o ambos grupos.

En definitiva, estamos hablando de un proceso de cambio cultural que el resultado del contacto

directo y continuo de al menos dos grupos culturales diferentes.

CARACTERISTICAS DEL GRUPO DOMINANTE:

· El propósito o los objetivos de la toma de contacto, colonización

· El tiempo durante el que va ha tener lugar el contacto cultural.

· El tamaño de la población aculturada y su carácter mayoritario o minoritario.

· El tipo de política que se ejerce con los grupos aculturados.

CARACTERISTICAS DEL GRUPO DOMINADO: (Pregunta que hay que hacer sobre el

dominado).

El propósito por el que el grupo entra en contacto on otras culturas voluntariamente (emigrantes) o

involuntariamente (nativos).

· La localización si el grupo permanece en su entorno tradicional o ha sido desplazado.

· Duración del contacto cultural.

· Tamaño de la población que va ha ser aculturada

· Política, grado de organización del grupo para dar respuesta al proceso de aculturación.

Cualidades culturales, aspectos de la cultura tradicional aculturada que afectan al proceso de aculturación.

CAMBIOS QUE SE REGISTRAN EN EL PROCESO DE ACULTURACIÓN:

Los cambios son más llamativos en los grupos aculturados.

Estos cambios no tienen porque aparecer siempre pero son los más dados.

Cambios físicos:

Nueva residencia, nuevas viviendas, mayor o menor densidad demográfica, contaminación ambiental,

otros rasgos del medio físico (clima)

Cambios Biológicos:

Nuevos hábitos alimentarios, nuevas enfermedades, nueva composición de la población por edad y

sexo, aparición del mestizaje

Cambios tecnoeconómicos

Nuevas actividades económicas,

trabajos asalariados

Cambios sociopolíticos y culturales:

Nuevas instituciones políticas, religiosas, lingüísticas, sociales o estéticas.

Perdida de independencia política.

Nuevas formas de relación y organización social.

CULTURA MODERNA Y CULTURA TRADICIONAL

2009-01-19T12:46:00.000-08:00

CULTURA MODERNA Y CULTURA TRADICIONAL.

Los conceptos de cultura tradicional y tradición cultural contienen ambigüedades que se presentan a interpretación. Definiremos conceptos de cultura tradicional: según los países mas desarrollados, se hace referencia primero al patrimonio cultural material y luego al patrimonio cultural inmaterial. El primero se refiere a las artes tradicionales, las artes clásicas, las artesanías, la arquitectura, incluyendo ruinas y sitios materiales. Incluyendo todos los tipos de símbolos espirituales que existen en forma física.. el patrimonio cultural inmaterial abarca diversos festivales, música popular, y espectáculos tradicionales y habilidades manuales. Para algunos países, la cultura tradicional es a la vez base del valor del ser humano en tanto se convierte en la base de inspiración para nuevas creaciones artísticas. Ejemplo.- la arquitectura colonial, fue pauta en la arquitectura de Luís Barragán.

Conceptos divergentes de la cultura tradicional.-

-Sinónimo de la cultura material y espiritual de los estratos mas bajos de la sociedad precedente ( empleada en Croacia)

-Cultura relacionada con la vida rural o las costumbres populares como: La cultura indígena La cultura de la época agrícola. (Canadá y México) -Patrimonio cultural y las artes antiguas. (empleado en los países cuyo PIB per capita es superior a US$ 20.000)

- Cultura tradicional son las Costumbres, tradiciones, religión y lengua existente (empleada en países cuyo PIB per capita es inferior a US$ 5.000)

Que se puede concluir?: Para decirlo más directamente los países mas modernizados tienden a equiparar cultura tradicional con patrimonio. Es decir la cultura tradicional en este caso, esta constituida por símbolos que YA NO ESTAN EN CIRCULACION.

Por otra parte los países menos modernizados tienden a concebir la cultura tradicional como: el conjunto de lenguas, religiones y costumbres es decir esta constituida por patrones y conceptos relacionados entre si que aunque estén VIVOS Y VIGENTES, se encuentran gravemente amenazados y requieren una innovación y reforma urgente.

LO TRADICIONAL Y LO MODERNO.

Pongamos un ejemplo: Canada es un país, en donde lo tradicional y lo moderno con frecuencia se entrecruzan. Es una cultura que aparentemente es moderna pero que puede ser mas tradicional, mientras que otra cultura mas tradicional en realidad puede ser mas moderna. Amplifiquemos un poco mas: Cuando los emigrantes portugueses transplantan estilos arquitectónicos de otras culturas, a su retorno a Portugal, surge la interrogante siguiente: Cual es el estilo tradicional y cual es el moderno: el estilo arquitectónico originario de Portugal o el estilo adoptado por lo emigrantes?

En este caso podríamos citar dos niveles que contemplan los mauricianos: El primer nivel se encuentra la cultura de los antepasados (cultura material) En segundo nivel serian las tradiciones que surgieron tras la llegada y subsiguiente asentamiento por inmigrantes provenientes de china, india, África, y Europa a partir del siglo XIX. (cultura material y cultura inmaterial)

Obviamente la relación puntual y precisa entre cultura tradicional y modernización es relativa pues todo lo que no es moderno o incluso todo lo que no es contemporáneo puede llamarse tradicional.